"Vine a todos los últimos Obras y la única diferencia que encuentro con el resto es que antes tocaron un poco más, pero me parece bárbaro que hagan shows seguido y que hagan distintos temas en cada uno", dice Juan, de Zárate, todavía recuperando la respiración, después de un recital con más de treinta canciones que repasaron las distintas etapas de la banda.

Otra noche, otra fecha; mismos sentimientos eufóricos por parte de los dos lados, músicos y seguidores. Tal vez la piel intuya un poco más de frío, pero la historia, sin importarle ningún factor, marca que LAS PELOTAS están esperando el milagro por cuarta vez en el Templo del Rock. Igual de potente es el sonido e igual de leal es la gente que casi sin parar corea los primeros regalos de la velada: "Desaparecido", "Combate" y "Día feliz". Idéntica también es la deslumbrante escenografía que se asemeja al arte de tapa de su último cd, e incluye cinco pantallas para comodidad de los espectadores.

ALEJANDRO SOKOL aparece inesperadamente vestido de negro, con campera de cuero y lentes para el sol, refutando con todo el humor la afirmación de un periodista de Clarín que creyó estar entrevistando al "músico menos glamoroso de Argentina". ¡Je!

En otro comentario post-show, Carla, de Ramos Mejía, le dice a GENERACIÓN MÚSICOS que "me emocioné un montón, hubo partes en las que hasta se me puso la piel de gallina". Y claro, momentos para el llanto no faltaron. Un mini set en versión acústica por donde pasaron temas como "Sombras" y "Río gris" logró sacar lágrimas a unos cuantos, y "Abejas", con coros que hicieron acordar al "The great gig in the sky" de PINK FLOYD, terminó de aflojar hasta los corazones más duros.

"Es la primera vez que vengo a ver a LAS PELOTAS y me sorprendieron mucho, además, todo lo que prometieron lo cumplieron y eso es buenísimo", cuenta Fernando, de Wilde, mientras dobla con pasividad su debutante bandera.

Van más de dos horas de una lista completa y cuidadosamente seleccionada por los fans a través de la página web del grupo. Ya pasaron himnos como "Bombachitas rosas", "Hawai", "Si supieras" y hasta "Esperando el milagro", pogueado hasta reventar y con bengalas de agradecimiento. Cada uno deja sobre el camino sentimientos de esos que no aparecen fácil, y menos en éstos tiempos.

Ahora, SOKOL pide disculpas porque ya no queda tiempo. "Nos están sacando, así que no se pongan mal y sepan disculparnos", aclara. Pero por supuesto, no se iban a ir sin antes brindar las dos últimas perlitas, "Nunca me des las espalda" y el archiconocido "Shine", que bastaron para dejar a todos contentos hacia su camino de regreso.

Tomás, de Liniers, no deja escapar su oportunidad y grita al pasar, "lástima que lo cortaron de golpe, pero igual estuvo excelente desde el principio hasta el final". Y no logra controlar su bestia interior: "aguante LAS PELOTAS, loco".

Sí, aguante. Mucho aguante, no sólo en lo que fue la última fecha en Obras Sanitarias (al menos por algún tiempo), sino también en las presentaciones anteriores, que no dejaron dudas sobre el sano fortalecimiento que está viviendo una de las agrupaciones rockeras más grandes del país.

Nacho Girón (Redacción de Generación Músicos)

Entrevista a LOS SUPER RATONES

“Somos una banda que si se repite se aburre”

Muchas personas pasan con cierta urgencia por la puerta de un céntrico hotel porteño. Ellos no saben que en su interior se encuentran en plena ronda de prensa nada más y nada menos que LOS SUPER RATONES. El motivo de la ardua jornada de entrevistas es la presentación de su octavo disco "Urgente".

MARIO BARASSI (voz líder y guitarra), FERNANDO BLANCO (bajo) y PERSON (batería), desplomados en un cómodo sillón, sin urgencias y a punto de partir hacia España charlaron con EL ACOPLE sobre su presente lleno de rupturas a nivel musical. Sin embargo, quedó tiempo suficiente para que los muchachos de Mar del Plata recorrieran temas tan diversos como su pasado lleno de éxitos y obstáculos, su relación con JUANCHI BALEIRON, la piratería y el rol de los artistas frente a la crisis actual del país.

¡ALERTA! ¡ESTO ES URGENTE!
(El Acople) ¿Cómo caracterizarían su nuevo disco?
(Person) Se define por el nombre: urgente. Eso implica un montón de cosas como la necesidad de sacar lo que tenemos adentro. El disco transmite mucha energía y desde la primera a la última canción y en tan solo treinta siete minutos te podés dar cuenta que hay una urgencia de plasmar muchas ideas; eso hizo que los temas sean más concisos.
(Mario) Yo creo que innova en el sentido de que a la gente le mostramos una faceta de la banda que no teníamos tan explotada en discos anteriores. Osea, la onda ya venía existiendo en temas más viejos como “Cornalitos fritos”, pero lo enfatizamos. Y también enfatizamos en lo enérgico y en lo crudo.

(El Acople) ¿Cumplieron sus expectativas con respecto a “Urgente”?
(Mario) El tipo de disco se fue dando en la medida que iban surgiendo las canciones.
(Person) Hicimos como cuarenta temas y a partir de ahí le dimos un curso determinado al compact, de acuerdo a la sensación que queríamos mostrar como grupo. Por eso finalmente quedaron trece temas. Había otro tipo de composiciones también, pero nos pusimos en sintonía para elegir qué era lo mejor.

(El Acople) Tardaron tres años en sacar este último trabajo y lo grabaron en un mes, ¿cómo fue esa etapa tan rápida?
(Person) Buenísima. Estuvo coherente con el concepto del disco: fue a toda urgencia. Grabar abarca una parte compositiva, artística o bohemia y una parte técnica que, en un punto, se puede llegar a tornar tediosa. El concepto de este disco fue grabar y que quedara así como viniera...eso hizo que las cosas sean más fáciles. Se pasó volando, fue muy interesante.

(El Acople) Es el tercer disco que graban con Juanchi Baleirón, ¿cómo es trabajar con el?
(Mario) Conectamos muy bien. Él sabe interpretar exactamente hacia dónde queremos ir con las canciones. Además como hicimos varias cosas juntos ya prácticamente no tenemos que hablar porque sabe cómo sacar lo mejor de nosotros. Es bárbaro crecer con un productor como Juanchi.

(El Acople) ¿Qué fue lo que aprendieron de su trabajo?
(Mario) Muchas cosas porque es un excelente guitarrista del cual se puede aprender todo el tiempo. A nivel producción es excelente, conoce muy bien las herramientas para llevar adelante un proyecto y eso hace facilitar todo a la hora de definir las cosas.

LA VORÁGINE
(El Acople) ¿Sintieron algún tipo de presión ya sea comercial, del público, o propia, a la hora de preparar un nuevo disco, después de uno tan exitoso como fue “Mancha Registrada”?
(Mario) No, porque en ése sentido pesó mucho la experiencia que tenemos como banda. A la hora de componer o de meternos en la sala de ensayo fue externo todo ese tema de las presiones que uno pueda llegar a tener. Es natural, cuando componemos, tratamos de hacer la mejor canción y nada más.
(Person) Para mí es un alivio tener un disco como “Mancha Registrada”, porque ya nos sacamos de encima el tema de hacer un éxito. A partir de ahí, estamos capacitados para seguir con otras cosas distintas.
(Mario) Además somos una banda que si se repite se aburre. De hecho en el cd anterior los temas eran muy distintos a lo que veníamos haciendo. Por eso antes hablaba de facetas; son características que surgen naturalmente y que queremos demostrar en un momento particular. Todo el análisis sobre el éxito es posterior.

(El Acople) ¿Se sintieron excedidos en algún momento durante la vorágine de masividad nacida gracias a “Mancha Registrada”?
(Mario) Lo tomamos con tranquilidad. Lo que pasa es que habíamos pasado por eso también con los primeros discos; tuvimos una sobre-exposición que fue más difícil de manejar porque no teníamos experiencia y honestamente éramos muy chicos. Pero hoy por hoy nos concentramos más en lo que tenemos adelante y cuidamos lo que queremos mostrar como agrupación.
(Fernando) Lo que estuvo bueno es que “Mancha...” se hizo popular antes de que lo tomara todo el mundo y se hiciera mega-popular.

(El Acople) En una nota, Ataque 77 dijo que se arrepentían de que un tema de ellos haya sido cortina de un programa de televisión... ¿a ustedes los perjudicó que “Cómo estamos hoy” haya sido tan usado en todos los medios?
(Fernando) Creo que no: todo se hizo con nuestro consentimiento porque nos parecía que no estaba mal. Podría haber estado en millones de otros lugares en los que sí nos hubiera perjudicado. Pero esas son consecuencias de tener un tema popular y no renegamos del asunto.

(El Acople) ¿Piensan que les va volver a pasar esto de meter un tema tan aceptado por todos?
(Person) La posibilidad siempre está, es cíclico, no hay manera de controlarlo. Laburar como laburamos siempre hace que estemos tranquilos y si un tema funciona a nivel popular es sólo una consecuencia. Es magia que hace más agradable nuestro trabajo y que nos permite estar siempre atrás de una buena canción, aunque no sea popular, porque eso depende de muchos factores... y lo importante es que no los estamos persiguiendo.

MISCELÁNEAS: DISCOGRÁFICAS, LOS RUMBOS Y LA TEMIDA PIRATERÍA
(El Acople) ¿Fue una necesidad buscar un sonido más propio y experimentar a lo largo de su carrera?

(Person) Al principio empezás buscando. Pero con el tiempo se va adquiriendo un sonido propio que después vas puliendo hasta lograr lo que realmente se quiere. Creo que éste último disco nos encuentra descubriendo el brillo de ése pulido del que te hablo. Más allá del sonido que hayamos logrado ahora, por lo cierto bastante power, siempre está nuestra esencia en el formato de las canciones y de las melodías.

(El Acople) ¿ Cómo los trataron las discográficas en las diferentes etapas de su carrera?
(Person) La primera etapa fue una cagada. La segunda bien porque estamos laburando como se debe.
(Mario) Una discográfica es un socio. De alguna manera, forma parte en todo el camino y tiene que tirar para el mismo lado donde uno va. Cuando no funciona como socio es cuando se vienen los problemas.
(Fernando) Lo que creo es que hay discográficas buenas y malas. Podés encontrar discográficas que no saben trabajar, productores que están dormidos en sus escritorios o gente que te roba plata. Y de repente también podés encontrar compañías que hacen bien su trabajo. Antes nosotros hacíamos lo que queríamos, y con eso conseguimos que, por ejemplo, la gente de la primera discográfica no nos apoyara, no nos diera publicidad o nos vendiera mal. Por eso comenzamos a laburar de otra manera, pasamos por periodos de crisis, crecimos, nos levantamos... empezamos a trabajar con EMI y ahora sentimos que tenemos una madurez importante y que podemos tomar bien nuestras propias decisiones y sentir que ellos nos apoyan.

(El Acople) ¿Y nunca pensaron trabajar de forma independiente?
(Fernando) Si es posible laburar con una compañía con la que nos sentimos cómodos, preferimos hacerlo. Nosotros tenemos un cierto control de todas las posiciones pero ellos son los que las llevan a cabo, aunque les hacemos un seguimiento. Así no perdés tiempo para estar componiendo temas. Me da mucha risa cuando veo campañas de periodistas que hablan de los músicos independientes o defienden la independencia. ¿Por qué no van ellos a escribir un fanzine o editan un diario? Justamente, los que más promueven eso no son los que lo hacen. Y también muchos músicos que se jactan de ser independientes se mueren por estar en una compañía. Habrá otros que no. En resumen, a nosotros nos gusta trabajar en equipo. Nos gusta trabajar con un productor que interprete lo que queremos. Nos gusta una compañía que sepa y vaya a lo que nosotros pretendemoss. Es nuestra forma de ver las cosas.

(El Acople) ¿Qué opinan de la música en Internet y de la piratería?
(Mario) La piratería está mal de por sí. Hay distintas aristas que podes comparar: en algún momento se daba que te comprabas un disco y para que no se te raye con la púa, lo grababas en cassette para escucharlo. Desde ese punto de vista era hasta "artístico". El problemas es cuando vos comprás un disco para grabarlo, regrabarlo y venderlo. Ahí estás cagando a mucha gente y ya no tiene nada que ver con lo artístico. Ése es el negocio de la piratería en sí. Para mí Internet es interesante como muestrario, es tan interesante como lo es una biblioteca para un autor. En ese sentido, todo el abanico de posibilidades está bueno para descubrir bandas y demás.
(Fernando) Es un tema que entra en un contexto social complicado. Lo ideal sería que todos tuviésemos la posibilidad de comprarnos la cantidad de discos que quisiéramos. Hoy por hoy, estamos en una situación difícil porque los discos están muy caros. Mucha gente no puede comprarse un disco original, entonces, se lo copian... de hecho, yo tengo algunos copiados. Lo que no veo bien es que haya gente que esté vendiendo discos en la calle o en los parques, porque ahí es donde se establece una mafia o un comercio paralelo. Esas mafias organizadas ganan plata, joden a la compañía que te financió el disco y que se arriesgó al negocio, que sale a venderlo, que paga los impuestos. La parte organizada de la piratería la vemos muy mal.

(El Acople) ¿Se pueden bajar los precios de los discos?
(Fernando) Las compañías hacen lo que pueden. Ahora están sacando un sistema que hace más complicado el copiado. Igualmente no se puede competir contra la piratería. Pero bajar el precio del cd es otro tema: nosotros tratamos de pelear con la compañía para que lo pusieran a un precio más bajo, aunque también, a veces, depende mucho de la disquería.

(El Acople) ¿Se sintieron limitados económicamente por parte de la compañía a la hora de hacer “Urgente”?
(Fernando) No sentimos la limitación porque justo tuvimos la suerte de que quisimos hacer un disco austero. Coincidió con el impulso artístico de que queríamos grabarlo rápido, fuerte, urgente, con un sonido más frontal, más directo. Si hubiésemos querido desarrollarlo más, por ahí nos hubiésemos encontrado con el inconveniente.

(El Acople) ¿Qué sienten al ver que su disco, que con tanto laburo hicieron, se pueda conseguir en un parque a cinco mangos?
(Fernando) Nos da bronca que se estén llevando la plata unos tipos que laburan copiando compacts y que se llenan de guita sin pagar al Estado lo que corresponde. Entonces perjudican a la compañía, a la banda y al Estado, en el sentido de que es el que se tiene que organizar para tratar de armar un país como la gente, tratar que todos paguemos impuestos y que se destinen a la educación, a la salud pública... entonces estamos viviendo una crisis de años donde todos tenemos la enorme responsabilidad de tratar de cambiar esto.
(Mario) Lisa y llanamente es un robo. Es el usufructo del laburo de otro.

(El Acople) ¿Qué lugar ocupan como artistas en el marco de la crisis cultural que atraviesa el país?
(Fernando) La música, en algún sentido, forma parte de un entretenimiento y concientiza. También el rock forma y tiene una responsabilidad con su historia misma de cumplir algún rol social. Si bien nuestras letras no son de denuncia muy directa, creo que a veces pintan un panorama que te hace tomar conciencia de algunas cosas. Si vamos a algo más concreto, creo que hemos intentado poner nuestro granito de arena, por ejemplo, con la Gira Universitaria. Es una gira que la hacemos a pulmón, que la armamos nosotros y con la que, de alguna manera, tratamos de hacernos eco de algunas luchas. Al hablar de esa gira con la prensa ponemos un punto de atención en la educación como un valor y una problemática importante. Si hoy tuviésemos educación tal vez, no habría gente que compre el disco a cinco pesos. Es una de las patas de la mesa que haría que todos estuviésemos mejor.

AL FINAL... TODO ES URGENTE!
(El Acople) Como banda, ¿qué es lo urgente?
(Mario) Mostrar esta faceta nueva que, de alguna manera, tampoco es tan nueva ya que venía sugerida hasta en discos anteriores. Lo importante es volcar toda esa energía al escenario. Tratar de mostrarlo en la mayor cantidad de lugares posibles. Nos parece también urgente la reedición de esta propuesta universitaria, que sería la número tres. Básicamente eso: mostrar el disco y mostrar éste momento y ésta energía que tenemos para trasmitir.

(El Acople) ¿Van a presentar el cd en el exterior?
(Mario) Si, de hecho, ahora tenemos una gira de pocos shows para el fin del verano europeo, después vamos a volver y tratar de hacer esa gira universitaria. Hay otra propuesta para tocar en Estados Unidos y Puerto Rico. Y en noviembre vamos presentar oficialmente el disco acá en Argentina (15/11/2003). Por suerte tenemos una agenda bastante completa.

(El Acople) ¿Cómo piensan que se va a adaptar el mensaje de su disco en otras realidades mundiales?
(Fernando) La idea musical es bastante universal. Nosotros empezamos como fanas de los Beatles, que cantaban en inglés y cuando escuchábamos las canciones no sabíamos, tal vez, lo que querían decir. Pero creo que el mensaje está y va más allá del país, más allá de latitudes...

Entrevista: Nacho Girón y Luciana Acuña Elías (Redacción de El Acople)

Un ritual desde cero

La enorme cantidad de jóvenes vestidos con colores chillones y gorros a lo Marquesi, y las numerosas familias presentes para disfrutar una noche de reggae en plena Capital Federal, entraron automáticamente en una larga carcajada luego de anunciarse por parlantes que estaba prohibido fumar adentro del estadio. ¡Ja! Y no era lo único distinto en un Luna Park que se armó como si fuera un enorme teatro; el gran hall (¡con escaleras incluidas!) situado en el centro del lugar, llevaba a los que habían pagado plateas a sus correspondientes butacas mientras en el fondo, bien al fondo, la gente que había abonado populares intentaba ubicarse para ver de la mejor manera.

Ante la explícita prohibición al pogo, todos se conformaron saltando sobre sus asientos o empujando con precaución al vecino mientras sonaba la incontenible "No me pares", que dio el puntapié inicial al último show de la larga tanda del pájaro multicolor en el mítico estadio porteño.

Poder de evolución deben tener LOS PERICOS, que arrancaron con un sonido digno de una lata de duraznos, y terminaron con máxima potencia haciendo retumbar cada instrumento en el oído de los seguidores, estuvieran donde estuvieran.

Poder de selección, ¿por qué no?, al mechar a lo largo de su presentación clásicos de todas las épocas que hicieron estallar a picos eufóricos los cantos de la gente. Así sonaron "Párate y mira", "Nada que perder" (con Juanchi Baleirón moviendo su cabeza como poseído), "Runaway", "Mistyc love" (que incluyó un agradable arreglo final con el tema de CHARLY GARCÍA, "Yendo de la cama al living"), "Torito", "La hiena" y "Jamaica reggae", entre muchos otros.

Entre hit y hit, la banda que a partir de 1987 desató una verdadera fiebre del reggae en Argentina, fue regalando canciones de su último trabajo Desde Cero. Ya sea durante "Bajo la lluvia", "Complicado y aturdido" o "Babel", no importaba, BAHIANO caminaba de punta a punta del enorme escenario agitando a la gente y generando un ambiente más familiar.

Poder de creatividad también lograron LOS PERICOS, llegando a través de la simpleza a crear momentos únicos. Como cuando ingresó de invitado en medio de una interminable ovación, el talentoso RICARDO MOLLO, quien punteó como sólo él sabe en "Mi flor". El violero de DIVIDIDOS participó también del momento más alto de la noche, una zapada con base funk-reggae que mutó en jazz para finalmente terminar con otro deleite por parte de MOLLO. Creatividad, también presente en "Su galán", en la que los músicos intercambiaron instrumentos y roles, o cuando JUANCHI y el BAHIANO hicieron una versión acústica, muy aceptada, de "Waitin´".

Poder de transformación, sin duda alguna, cambiando de manera rápida el escenario en un pequeño bar; amontonados y con banquetas, hicieron versiones íntimas de temas como "Cerca de mí" y "Pupilas lejanas".

Y si a todo eso le faltaba algo, el poder de cierre coronó la velada. BAHIANO golpeaba su pandereta en "Hace lo que quieras", y caminaba entre la gente en "Eu vi chegar", al tiempo que el ambiente se hacía más intenso y la energía fluía de cada alma. Después de la presentación de los integrantes, "Casi nunca lo ves" logró sobrepasar el nivel de adrenalina que se había vivido hasta el momento.

¿Se van, no se van? La realidad era que la gente coreaba aunque el telón ya estaba cerrado. "Los pericos, es un sentimiento, no puedo parar" o "una más y no jodemos más" lograron que la agrupación saliera para despedirse con todo un arsenal. "Movida rastafari", "El ritual de la banana" y... "Home sweet home" redondearon una actuación que comenzó desde cero y se ganó una calificación muy aceptable.

Muchos años han pasado desde aquel 10 de junio del año 1994, fecha del primer show de LOS PERICOS en el Luna. En esa ocasión, teloneando a los noruegos A-HA, parecía imposible llegar a tocar algún día en ese mismo lugar, pero presentando un disco y demostrando el poderío de una banda que se hizo de abajo. Los tiempos cambiaron, y el sueño está hecho realidad.

Nacho Girón (Redacción de Generación Músicos)