Entrevista a UMMAGUMMA

El real tributo a Pink Floyd en Argentina

"A veces termina el show y vemos que muchos están como transportados", sentencia con cara de sorprendido en su propia casa Ariel Moscatelli, encargado de voz y teclados. "Hay gente que viene después de escucharme en THE GREAT GIG IN THE SKY y me dice `me hiciste llorar´... es increíble que pasen esas cosas... todavía no lo puedo creer", agrega Valeria García, una de las coristas.

El trasfondo de sentimientos tan profundos es nada más y nada menos que la legendaria agrupación británica PINK FLOYD, que deslumbra a todo aquel que los haya oído o visto, gracias a su genialidad, potencia, complejidad musical y psicodelia. UMMAGUMMA, es una banda argentina que desde 1998 les hace un excelente tributo, no sólo por la brillantez de sus once integrantes, sino también por la lograda puesta en escena, la precisión de su sonido y la calidad que demuestran en cada sala llena de manos aplaudiendo. Frente a esta difícil tarea, los obstáculos son infinitos y los caminos por recorrer, muchos. Por eso, sin titubeos demostraron tener las ideas claras y un futuro muy promisorio por delante...

EPISODIO I (PRESENTE Y FUTURO)
(Generación Músicos) Cuando nació la idea de hacer UmmagummA, ¿no pensaron que era una meta demasiado arriesgada?
(Ariel) La idea fue mía y del ex baterista (Ernesto Mariotti), pero no fue algo muy premeditado. Yo venía de varias bandas y estaba harto de tocar muy cada tanto en pubs donde iban solamente mis amigos. Encima había muchas diferencias musicales con los integrantes, no había un idea en común. Entonces como con Ernesto somos fanáticos de PINK FLOYD, decidimos empezar a juntar músicos que también les gustara lo mismo y estuvieran en esa sintonía. El primer paso fue hacer una lista con los temas que podríamos llegar a interpretar, y también empezar a armar la banda como aparece en P.U.L.S.E. De a poco juntamos la gente y nos sorprendió que en menos de dos meses teníamos toda la formación y ya hacíamos THE DARK SIDE OF THE MOON completo y algunos temas sueltos. Así nomás decidimos salir a tocar, y en agosto de 1998 hicimos el primer show en la Sala Cátulo Castillo. En ese recital metimos 170 personas, una cifra que no nos esperábamos para nada y que nos sirvió económicamente para empezar a bancarnos. Pero lo loco es que todo nació más que nada para poder hacer temas propios, aunque con el tiempo las cosas fueron cambiando. También algo muy importante fue que la idea desde el principio nunca fue repartirse la guita entre nosotros, sino empezar a invertir para ir aumentando el nivel de los shows.
(Valeria) En el segundo recital, que fue en Acatraz, era la primera vez que estábamos sobre un escenario grande y nos sentíamos bastante distantes, demasiado frío el ambiente. Pero esas experiencias fueron sirviendo para madurar como banda.

(Generación Músicos) Me imagino que fue difícil la búsqueda de los músicos...
(Ariel) Lo que hicimos fue poner avisos en los clasificados de Segundamano y así empezamos a conocer gente. Al final, la mayor parte de los integrantes cayeron por ese lado. Era simple, nos juntábamos en mi casa, probábamos a ver qué onda el músico, y si andaba le dábamos para adelante. Fue todo medio increíble.
(Valeria) Tampoco fue un casting. Si más o menos tocaba, le gustaba FLOYD y tenía buena onda: listo.
(Ariel) Como decía antes, al principio la idea no era llegar a ser lo que es hoy UMMAGUMMA, la cosa era largarse a hacer temas propios. Lo que pasa que crecimos tanto show tras show que lo otro siempre quedó relegado.

(Generación Músicos) ¿A qué atribuyen la gran respuesta del público a pesar de la poca difusión que le dan a sus shows?
(Ariel) UMMAGUMMA creció gracias al "boca en boca". El principal factor fue ése, porque hasta hace un tiempo veníamos con el mismo estilo de publicidad, que nunca fueron grandes cosas. Hacíamos algunos avisos en el Si! de Clarín, y después pegábamos algunos carteles blanco y negro en la calle. De a poco fuimos tomando mails y teléfonos de la gente que nos venía a ver, cosa que en ese momento no muchos hacían.
(Valeria) Al principio íbamos a un locutorio y llamábamos como a 300 personas, una por una, para invitarlas al show.
(Ariel) Todas esas cosas les gustaron a la gente, es como que tenían contacto directo con la banda. Así quebramos una barrera importante, porque es muy loco que el grupo que fuiste a ver te llame para invitarte a sus recitales. Ahora, el "boca en boca" continúa porque nos siguen llegando mails de personas que vienen por primera vez y quedan fascinadas, y poco a poco van trayendo más gente.

(Generación Músicos) ¿Cómo es la preparación de un recital de UmmagummA?
(Ariel) Es un laburo grande que ya lo venimos mecanizando. Lo primero que hacemos es plantearnos una fecha para tocar, lo cual siempre es un quilombo. Después, definimos qué tipo de show queremos dar, si hacemos un disco completo o no, si hacemos temas de todas las épocas o si tocamos una época específica, por ejemplo. Pero igualmente hay una base de canciones que generalmente están.

(Generación Músicos) ¿La pantalla, el sonido cuadrafónico y los láser cuándo aparecieron?
(Ariel) Se fueron dando de a poco. Por ejemplo el tema de la pantalla surgió en los primeros shows en The Cavern, pero era cuadrada. Con el tiempo fuimos comprando cosas, gracias a la suerte de que un poco antes de la devaluación cambiamos a dólares todo el dinero que habíamos juntado. Entonces mandamos a hacer la pantalla redonda, y nos gustó mucho porque quedó re Floyd. Creo que ese cambio fue uno de los aspectos que más impactó. Así fueron naciendo nuevas cosas, porque nosotros todo el tiempo tiramos ideas sobre lo que hacen ellos, y después vemos cómo logramos llevarlas a cabo. Ahora, más recientemente, nos preguntamos "¿qué nos falta?", y decidimos implementar el tema de los láser, en donde el problema es que son carísimos. Igual le estamos dando para adelante y lo vamos a presentar el 8 de noviembre en el Auditorio Belgrano, en un show que también va a tener sonido cuadrafónico.

(Generación Músicos) O sea, la caracterización "Pink Floyd" se fue dando como un proceso...
(Ariel) Iban saliendo las ocurrencias y nos la fuimos jugando. Es todo un trabajo hacer cosas así porque nunca sabes cómo pueden salir ya que no tenemos posibilidad de probarlas antes de los recitales.
(Valeria) El problema ahora es que todo sale mucha plata, y entra en juego conseguir sponsors para seguir creciendo, ya no rinde el fondo que tenemos.
(Ariel) Los shows muy grandes nos súper estresan porque hay que estar pendientes de todo. Nosotros nos encargamos de armar el sonido, montar las luces, preparar cada detalle, desarmar las cosas cuando terminamos de tocar, subirlas a un flete y trasladar los instrumentos a la sala. Sabemos que podemos crecer mucho todavía, pero con ayuda.

(Generación Músicos) ¿Qué es lo más positivo que rescatan de todas sus experiencias?
(Ariel) Lo que más rescato es el reconocimiento de la gente. Nunca pensamos meter más de mil personas en un teatro y que al final se paren todos a ovacionarnos. Es algo muy lindo.
(Valeria) También rescatamos que mantenemos el espíritu de Floyd. A pesar de muchos cambios en la formación de nuestra banda siempre se mantuvo intacta la idea de ellos.

(Generación Músicos) Frente a una tarea tan difícil, ¿tienen presentes cuáles son sus limitaciones musicales?
(Ariel) Lo que más nos cuesta es la época de THE DIVISIÓN BELL y P.U.L.S.E, porque tienen un sonido muy laburado en estudio, muy limpio, profesional y con muchas computadoras y samplers. Aparte usan un montón de instrumentos y lograr ése sonido es complicado. En realidad se pueden tocar, pero lo difícil es que suenen.
(Valeria) Sin embargo de a poco vamos evolucionando con respecto a eso. Desde el año pasado está Tomás Tyrrel que es el operador de sonido, porque era necesario tener un operador fijo que sepa qué y cómo tocamos. La idea es que Tomás vaya conociendo el detalle de cada tema que hacemos, y cuando eso pase tal vez sí podamos tocar lo que ahora se complica.
(Ariel) Gracias a otras personas que están abajo del escenario mejoramos grandes detalles que están fuera de nuestro alcance cuando tocamos. Inclusive después de los shows nos juntamos todos y hacemos un balance de lo que salió bien y mal, aunque eso lo implementamos hace poco. Antes el único feedback que teníamos era lo que nos decía el público.

(Generación Músicos) Además de hacer un tributo, ¿intentan dar algún tipo de mensaje al público?
(Ariel) No sé si queremos dar un mensaje específico. Si interpretamos a PINK FLOYD lo más fielmente que podamos, cada uno que nos escuche va a sentir cosas diferentes. En ese sentido les estamos transmitiendo algo. Pero sí queremos transmitir distintos mensajes a través de temas propios, que los estamos haciendo a través de otra banda.

EPISODIO II (LAS CREACIONES PROPIAS)
(Generación Músicos) ¿Cómo es esta banda paralela?
(Valeria) Hay un proyecto que se llama FAFNER, pero hoy está congelado por una cuestión de diferencias entre los gustos musicales de cada integrante. Algunos tenemos el mismo gusto y apuntamos hacia lo mismo aunque también hay gente que no está muy entusiasmada. Esa situación hace que comencemos a pensar en hacer temas propios pero no necesariamente con todos los integrantes de UMMAGUMMA.
(Ariel) Lo que deseamos es que cada uno participe si quiere. Si algún integrante decide hacer un proyecto con otra gente sabe que cuenta con el apoyo de todos.

(Generación Músicos) ¿Sigue siendo una meta consolidar a "Fafner"?
(Valeria) El tema se está charlando. Algunos queremos seguir con este proyecto y llegar a consolidarlo aunque igual estamos sobre todo en un proceso de formación.

(Generación Músicos) ¿Fue una necesidad tener otra banda aparte?
(Ariel) Creo que la idea siempre estuvo. De todas formas un poco de necesidad hay, porque todo bien con UMMAGUMMA, pero no deja de ser un tributo, no deja de ser música de otras personas.

(Generación Músicos) Por lo que siento no piensan mezclar sus composiciones con lo que hacen en UmmagummA...
(Ariel) No, justamente porque nos parece que en un tributo no se pueden intercalar cosas propias. Un par de veces presentamos temas nuestros, pero fue al final del show y antes le preguntamos a la gente presente si lo podíamos hacer.

EPISODIO III (QUÉ BELLA ES LA MÚSICA)
(Generación Músicos) ¿Se plantearon alguna vez vivir de la música?
(Ariel) Todavía casi ninguno de los integrantes logra subsistir sólo gracias a la música. Sin embargo son cosas que de a poco algunos nos estamos planteando.
(Valeria) Yo por ejemplo trabajé muchos años en oficinas haciendo trabajos administrativos, y ahora ya hace un mes que dejé de trabajar para dedicarme a dar clases de canto. No sé, son pequeños pasos.
(Ariel) Es muy complicado porque cuando uno está acostumbrado a un sueldo fijo le cuesta largar todo de golpe. Además sabemos que en Argentina el tema musical es bastante inestable y ser un músico es como ser un "bohemio". En Europa ser un músico es lo mismo que ser abogado, periodista o médico, pero acá no, y eso jode.

(Generación Músicos) ¿Porqué creen que muchas bandas de todo el mundo están retomando aspectos de la música de los años 60´ o 70´?
(Valeria) En general lo que se escucha ahora es mierda. Yo escucho cosas de los setenta porque eso era música.
(Ariel) En la actualidad hay canciones copadas, pero no te terminan de dejar nada. No hay bandas o discos que hagan un quiebre o que te rompan la cabeza. Ahora es, generalizando, como si fuera "compro y tiro", se crea música como si fuera un producto nada más.

(Generación Músicos) ¿Les gustaría volver a esa etapa tan importante de la música?
(Ariel) Yo no volvería porque pienso que tenemos que aprender de ese tiempo pero desde nuestra realidad actual. No creo que haya que imitar, sino aprender...

Entrevista: Nacho Girón (Redacción de Generación Músicos)

El milagro llegó al Templo

Si LAS PELOTAS de por sí son una banda electrizante y en vivo se potencian, en ésta oportunidad sobre Obras Sanitarias brillaron con su máximo esplendor. ¡Ojo! La ocasión lo requería, ya que se trató nada más y nada menos que la presentación en sociedad de su flamante octavo disco: Esperando el milagro. La nueva placa nos lleva, desde el play al stop, a un mundo que se destaca por letras cargadas de sentimientos profundos, más una justa cuota de éxtasis que hace marcar sobre la balanza un irrefutable EXCELENTE CD.

A las diez de la noche la expectativa termina de la mano de "Desaparecido", uno de los estrenos que ya tiene videoclip. En el lugar no cabe un alma (¡hasta hay pibes colgados de las vigas de los techos!), pero todos son una misma masa que canta con devoción permanente y hasta reventar, tanto los hits como las canciones del último trabajo discográfico. De hecho, la primera hora del show será destinada casi en su totalidad, a entonar temas nuevos como "Si sentís", "Tomas x", y "Mareada", entre otros.

En esa misma tanda quedó representada a la perfección la heterogeneidad de las canciones: "Será", generaliza el pogo y la festividad; y "Abejas" hace que la piel de gallina diga presente en el Templo del Rock, sobre todo gracias a los celestiales coros de GABRIELA MARTÍNEZ que le dan (al tema y al propio recital) otra dimensión, un vuelo mágico. Con tanta variación de climas, ¿cómo no disfrutar con LAS PELOTAS?

La escenografía, merece sin dudas un capítulo aparte ya que no es muy común ver tanto despliegue en una misma noche. Detrás de los músicos se recreó el arte de tapa de Esperando el milagro, con una especie de pared de ladrillos que tenía incrustadas una pantalla gigante y tres más pequeñas. Las imágenes que se ven por las mismas, varían entre animaciones 3D y lo que va aconteciendo sobre el escenario, logrando que el público y la banda se sientan como una gran familia. Además las incontables luces de colores ayudaron a crear el mejor clima para cada interpretación, y por si fuera poco, el sonido fue un gol de media cancha.

Así, en ese ambiente que demuestra el nivel que pueden tener los show en Argentina, las sorpresas no paraban de florecer. Por eso los integrantes de LAS PELOTAS, sentados en sillas como si Obras hubiera mutado en un bar, arrancaron un mini set acústico. El primer elegido fue "Sombras" (un tema de ATAHUALPA YUPANQUI incluido en Máscaras de sal), con acordeón y trompeta, en el que la gente marcó el ritmo con sus palmas de principio a fin. Luego llegó "Río gris" y por último "Cuando podrás amar", aportando nuevos matices con su versión.

Cualquier silencio era aprovechado por la multitud para aullar todo tipo de cantitos, e inclusive algunos estribillos eran despojados de sus letras y cambiados por gritos como "ohh, las pelotas, es un sentimiento" o "vamo´, vamo´, vamo´ las peló", como fue el caso de "Hawai". Tampoco faltaron merecidas ovaciones, sobre todo cuando ingresó ISMAEL (el hijo de ALEANDRO SOKOL), que se animó a puntear en "Nunca me des la espalda". ¡Esta vez, la baba era del papá!

La clave del éxito
Nadie sabe bien cuál es la clave; tal vez será justamente su posición antistablishment, o por ahí es causa de la energía que baja continuamente del escenario y brota de sus discos, o capaz motivo de las fiestas que saben armar en cada recital. Pero lo cierto es que son una banda de culto que extiende sus raíces día tras día. Y eso quedó muy claro en Obras Sanitarias.

Mientras abajo sigue el ritual de banderas gigantes y bengalas que jamás se apagan, arriba suenan los primeros acordes del tema que da nombre a la nueva placa y que tiene pasta de hit. Pero si de éxitos se habla, no podían faltar "Capitán américa" (con su típico final nacionalista al grito de "¡Argentina!¡Argentina!" ) y la mítica "Shine", ideales para redondear ¿una de las mejores presentaciones de LAS PELOTAS en años?

Así, con la humildad que los caracteriza, ALEJANDRO, GERMÁN, GUSTAVO, GABRIELA, TOMÁS, y SEBASTIÁN después de regalar una pieza de museo como es "No tan distintos (1989)" de SUMO, se retiran felices, hasta el otro día. Claro, la presentación seguirá el sábado y también el 2 de agosto en el mismo lugar.

Ya no hay dudas, el milagro llegó, y llegó para quedarse. No sólo en un simple armario lleno de discos, sino también en el corazón de miles de seguidores...

Nacho Girón (Redacción de Generación Músicos)

Sin palabras: MARÍA GABRIELA EPUMER

La guitarrista, compositora y cantante, con tan sólo 39 años a cuestas, falleció ayer al mediodía (30/06/03) en la puerta del hospital Francés, ubicado en la localidad de San Cristóbal. EPUMER había llegado hace unos días con problemas bronquiales de realizar una serie de conciertos en La Pampa, Tandil y Mar del Plata; según informaciones recientes, la tragedia pudo haberse producido por un edema pulmonar.

Gabriela había comenzado su carrera a los 16 años, cuando ingresó a la banda de MARÍA ROSA YORIO. Luego participó de VIUDA E HIJAS DE ROQUE ENROLL, que fue la primera banda argentina de rock integrada por mujeres, en donde Epumer tocaba la guitarra, componía y cantaba. Una vez disuelto ese grupo, integró otros como ROUGE, MONTECARLO JAZZ ENSAMBLE y MALETA DE LOCA. Durante los últimos diez años, fue la guitarrista de CHARLY GARCÍA, con quien grabó discos tan inolvidables como La hija de la lágrima y Cassandra Lange, entre otros. Últimamente había ocupado gran parte de su tiempo en desarrollar su carrera solista. ¡Sí! Fue querida por todos en el ámbito musical, y afuera también.

El entierro fue esta mañana (1/7/03) en el Cementerio de la Chacarita, donde se pudo ver, aún sin poderlo creer, a personalidades como el "ZORRITO" VON QUINTIERO, SANDRA MIHANOVICH y MIGUEL ZAVALETA. Por otra parte, varios grandes de la música, entre ellos CHARLY GARCÍA, NITO MESTRE, LUIS ALBERTO SPINETTA y JUANSE, estuvieron presentes en el velatorio realizado a la madrugada, junto a el desconsolado hermano LITO EPUMER.

Otra gran figura que se pierde, pero que sin duda, nunca va a desaparecer de los corazones de sus amigos, sus seres queridos y de sus seguidores. ¡Fuerza GABRIELA! Tu música ahora jamás dejará de sonar...

Nacho Girón (Redacción de Generación Músicos)