La unión verdadera

NONPALIDECE y RESISTENCIA SUBURBANA se presentaron frente a un Hangar que sorprendió por su numerosa convocatoria. A pesar de haber ido a escuchar reggae, el público pudo entretenerse con otros ritmos de la mano de FAUSTO Y BANDA CUENCO, TREN DE LAS SOMBRAS, COLOR AZUL y 2 NACIONES.
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”Fiesta Reggae” era la inscripción de la entrada que permitía acceder a Hangar. El reggae no faltó, la fiesta producida por el buen sonido y la humareda, tampoco, pero el menú musical fue más amplio de lo esperado. Porque a lo largo de una intensa noche que empezó a las doce y terminó cuando el reloj acariciaba las seis de la mañana, desfilaron algunas bandas que se animaron a presentar otros ritmos y estilos. Claro, todo fue aplaudido y festejado.

Una mezcla de ska con bolero y candombe fue lo que desplegó la primera agrupación, FAUSTO Y BANDA CUENCO, que aprovechó para mostrar los temas de su primer LP llamado ”Silbando bajito”.

Luego llegaría la voz femenina de TREN DE LAS SOMBRAS para desparramar un ska que, a pesar de parecerse mucho al de MIMI MAURA, ganó sus aplausos.

Más tarde subió al escenario un power trío rockero que se hizo llamar COLOR AZUL, y que además de hacer canciones propias, sorprendió con las interpretaciones en ¿inglés? de “Mensaje en una botella” (THE POLICE), “Come together” (THE BEATLES) y “Whole lotta love” (LED LEPPELIN).

Por último, 2 NACIONES retomó el camino del reggae, el cual sería transitado durante el resto de la velada. Durante su espectáculo, los ocho músicos de Lomas de Zamora incluyeron percusión y se quejaron de todo lo negativo en el país en un tono bien contestatario.

Estamos cada vez más reggae
Desde 1993, RESISTENCIA SUBURBANA viene creciendo gracias al efecto del boca en boca. Sus letras abordan temáticas de contenido social desde una perspectiva distinta, algo más revolucionaria pero rozando el hermoso camino del humor. Esa sólida mezcla de reggae, compromiso y coherencia en sus dichos y actos se ha estado desarrollando aún más en los últimos tiempos, lo cual se nota show tras show.

En Hangar, la presentación se basó en los temas que se incluyen en ”La unión verdadera”, un disco recién salido del horno. Justamente de esa nueva placa sonaron temas como “FMI”, “El león” y “Por amor”, que a la vez se mezclaban con los ya viejos como “Cuidado a quien votas” y “Sensemina”.
”No se enojen, pero hay que reconocerlo...”, dijo LUIS ALFA (voz) antes de hacer la más divertida de la noche: “Cada vez más yankis”, con palabras en inglés que todos estamos acostumbrados a usar. Luego, entre aplausos interminables, se despedirían con “Iron Lion Ziron”, del gran BOB MARLEY, que seguro se dio una vueltita por Liniers.

Último round
Eran las cuatro de la mañana y todavía faltaba el solvente sonido de NONPALIDECE, otra agrupación que crece a pasos agigantados. El set comenzó con “Último round” y encontró su plenitud en “Resplandor” –muy coreada por los presentes, que en ningún momento dejaron de moverse-, “Cierran” –que incluyó un excelente solo de teclado- y “Libre” –un estreno aplaudido por todos-.

Casi preparando las valijas para dirigirse a la tercera edición del FESTIVAL OYE REGGAE en Córdoba, NONPALIDECE tocó temas que serán incluidos en el sucesor de ”Dread al Control”, que podrá ser adquirido recién a principios de abril. Luego de veinte temas festejados de principio a fin, mientras el sol de asomaba y la hiperquinética audiencia comenzaba su retirada, llegaba el fin de una extensa, barata y buena noche de reggae.

Y para todos aquellos que se quedaron con más ganas de escuchar el ritmo que marca la acentuación conjunta de la guitarra y el teclado, el sábado 24 de enero se presentarán LOS CAFRES con otras bandas invitadas, en el mismo lugar y a sólo cinco pesos. Todavía hay algunos gustos que se pueden dar los que sufren el calor de la Capital...

Nacho Girón (Redacción de El Acople)

Entrevista a LA PORTUARIA

Transmitir mediante la música

La Portuaria, que con idas y venidas viene remando desde fines de los ochenta en el largo pero delicioso camino del arte, está presentando su última producción discográfica: “10000km.”. Un trabajo cuidado, de sonido compacto y repleto de humor.

DIEGO FRENKEL (guitarra y voz) y SEBASTIÁN SCHACHTEL (teclados y acordeón) caminan pausado rumbo a un bar en el barrio de Colegiales. Pronto se une COLO BELMONTE (batería y percusión), y como secuaces de alguna tira televisiva, se acomodan juntos para charlar distendidamente. A los tres les brillan los ojos cuando hablan de su nuevo disco y cada tanto, alguna sonrisa denota la conformidad y la expectativa que tienen en esta nueva etapa. En exclusiva, LA PORTUARIA cuenta de qué manera plasmaron su actualidad sobre el compacto y adelantan cómo será su próximo show.

(El Acople) ¿Cómo empezó el proceso de creación de 10000km?
(Schachtel) Después que terminamos de hacer el EP (Hasta Despertar, en el año 2002) empezamos a trabajar con la idea de hacer un disco grande, que mostrara un montón de cosas que no muestra el EP porque era solamente una partecita de lo que representa la banda para nosotros. Luego comenzó el trabajo de recopilación de material, pero al mismo tiempo estábamos tocando mucho y aprovechamos las giras como lugar y espacio para crear nuevas ideas.“10000km.” se generó así, en el medio de una gira, en pruebas de sonido, en charlas de bar. O sea, “Hasta Despertar” desencadenó el hecho de que pudiéramos salir a tocar y viajar, y eso sirvió para buscar qué queríamos para el disco.

(El Acople) Tenían el material juntado y las ganas de hacer algo nuevo, ¿qué pasó después?
(Schachtel) Después de juntar material medio como informalmente, nos propusimos hacer una pre-producción con DIEGO VAINER. Fue un proceso de dos meses en el que nos volcamos a buscar nuevo material, a descartar, a afilar lo que teníamos, a ver cómo lo íbamos a grabar. Esa etapa ayudó a que el momento de la producción fuera mucho más fluido. Y así se desencadenó el disco.

(El Acople) ¿Tuvieron algún miedo a la hora de componer o de empezar a grabar?
(Schachtel) El único miedo del que puedo hablar es a no tener ideas o a que se agoten, o el miedo a no superar las trabas que te propone un proceso de creación. Pero la verdad es que con la energía que teníamos cualquier miedo era superado rápidamente.
(Belmonte) Es que la composición y la grabación es el terreno más propio del músico, el que más controlamos, en el que menos miedo tenemos. Dentro de todo el proceso de un disco, hay un montón de cosas que uno no controla, como algunos lugares del aspecto comercial, de la difusión. Son aspectos con los que no se puede hacer otra cosa que esperar. En cambio, en el otro terreno, que es el de la composición, la interpretación y la grabación, es donde más seguros nos sentimos.
(Frenkel) Pero sí hay muchas incertidumbres en el proceso creativo. Las decisiones que se tienen que tomar son abundantes y encima son decisiones grupales, es decir, hay que coincidir, estar de acuerdo con el otro. Por lo tanto el miedo y la incertidumbre siempre están.

(El Acople) ¿Cómo se organizan para componer?
(Schachtel) Hay muchos modos de composición. Los materiales que luego serán temas surgen de diferentes modos. Puede ser que Diego traiga una canción prácticamente cerrada y que la banda después aporte y modifique cosas. En otros casos, una improvisación colectiva puede llegar a generar una sonoridad o un ritmo que nos interese, y a partir de ahí vamos armando todo el rompecabezas para llegar a la canción. La verdad es que son múltiples las maneras de llegar a buen puerto.
(Belmonte) En este disco hay temas en los que está bien claro cómo fueron armados, y se nota por las características de las canciones.

(El Acople) ¿Sintieron presión por parte del público que los sigue siempre?
(Frenkel) No, aparte tampoco tenemos identificado al público de LA PORTUARIA, porque es muy amplio y de todas las generaciones. Nos sigue mucha gente grande, que quizá no va a los shows pero nos escucha. También hay niños y muchos jóvenes.

(El Acople) ¿Y tienen contacto con ese público que aún no logran identificar?
(Schachtel) Los shows son el lugar de encuentro con el público. De todas formas creo que lo importante es que le transmitamos algo a la gente mediante nuestra música. Esa es la manera que elegimos para contactarnos con los que nos escuchan.

(El Acople) ¿Qué metas se habían propuesto cuando empezaron a hacer 10000km?
(Frenkel) Queríamos hacer algo más extrovertido que el EP, que tenía un carácter más estilista. Un disco que mostrara a la perfección el espíritu que nos estaba moviendo en ese preciso momento: muy conectados con el público, llenos de humor, desprejuiciados.

(El Acople) No hay letras con problemáticas actuales del país, ¿apuntan a darle respiro a la gente o es un simple desinterés en esas cuestiones?
(Schachtel) Me parece que nuestra búsqueda es otra. Lo que propone la banda y lo que escribe Diego cuando compone es otra cosa, está visto desde otro lado y siempre fue así.
(Frenkel) Hay que tener en claro que las letras no son un discurso que se pueda aislar del proyecto que tenemos como grupo y de la propuesta artística en general. La letra siempre está planteada en un contexto y tiene el sentido que la música le da. Igualmente lo social no necesariamente tiene que ser expresado de manera directa. Hay una gran confusión en creer que el arte tiene una función de respuesta directa. El discurso de los medios masivos muestra una realidad pero el arte no tiene esa obligación. Es más, imagináte si escucharas la letra de una canción y fuera similar a los titulares de los diarios, como lamentablemente muchas veces pasa, ¡qué deprimente sería el mundo! Imagináte que cada vez que te encontraras con tu novia hablaran solo de lo que cuentan los diarios, que en cada tiempo libre pensaras en las cuestiones terribles que suceden en lo económico, lo cultural. De esa manera estaríamos presos, ahogados, sería espantoso.

(El Acople) ¿Cuál es, entonces, la función de las letras?
(Frenkel) El discurso poético plantea metáforas, distracciones, pero que sin embargo no están aisladas del contexto del mundo. Por ejemplo nuestras metáforas tienen mucha amplitud: el ya caminamos diez mil kilómetros de amor puede ser aplicado a una sociedad que permanentemente está luchando contra enormes desafíos, como la nuestra; el tema “Buenos Aires" es una descripción de la ciudad con toda una carga enorme de sentimientos. Y no me gustan las letras que son vacías de metáfora, como tampoco me gusta la postura cínica de desentenderse de todo, inclusive de lo afectivo y de lo personal.


Recuadro: MEJOR TOMÁTELO CON SODA
(El Acople) Su disco ya se puede conseguir copiado a sólo cinco mangos en algunos lugares y puestos callejeros. ¿Qué piensan de eso?
(Schachtel) Mirá, en algún punto me alegro. Como están las cosas, es mejor que lo copien. Si ya lo copiaron y se tomaron el laburo de truchar las tapas, quiere decir que hay interés. Si paso por esos lugares y no lo veo, yo me deprimiría (risas).
(Frenkel) La cuestión es un desastre a nivel discográfico, pero va a llevar mucho tiempo que la gente entienda que el tipo que copió el disco está robando. Cuanto menos discos originales se vendan, vamos a tener menos posibilidades de producir y menos plata ganar. Eso lo tiene que saber el público porque sino piensa que está comprándo algo que es gratis, y la verdad es que sale muchísima guita hacer un disco. Cada peso que entra es para sostener el proyecto, y eso que ya casi no se gana plata por hacer un cd.
(Schachtel) De todas formas aceptamos el problema como es, porque resulta algo medio inevitable. Nosotros no podemos digitar un cambio desde nuestro lugar, pero sí podemos aportar ideas para que los discos sean más baratos. Ese es el objetivo: discos que se vean maravillosos a nivel artístico y que además sean económicos. Igualmente los músicos tenemos que tomar conciencia de que ya no se pueden ganar fortunas como antes.


Estadía:
Una hora

Paisaje:
Fuera de un bar, con sombrilla y todo

Clima:
Cálido subtropical rockero

Estimulante:
Café cortado con masitas, que nivel

Tercer tiempo:
No hubo

Entrevista: Nacho Girón (Redacción de El Acople)