Entrevista a TOTUS TOSS (INEDITA)

“Pensamos en la masividad porque creemos en lo que hacemos”

Ellos decidieron, desde 1993, “lanzar todo”. Lanzar todo su potencial musical y creativo para plasmarlo en una banda que irradia potencia desde cualquier lado que se la mire. A punto de lanzar su primer videoclip, nominados recientemente por MTV y en tratativas para tocar en River con... ¡METALLICA! la banda parece estar tranquila pero atenta a una posible avalancha de éxitos.

TOTUS TOSS, la jugosa propuesta basada en rock potente integrada por DIAGO BERTA (voz), LISARDO ÁLVAREZ (guitarra), JULIO MUÑOZ (bajo) y MARCELO BARAJ (batería), habló (terraza, sol y cerveza de por medio) sobre su comienzo, su consolidación como grupo, el disco y las ganas de ser grandes.

(Generación Músicos) ¿En qué fueron modificando a la banda los distintos cambios de formación?
(Marcelo) Yo te puedo contar desde mi entrada a TOTUS. Después de eso el único cambio fue que también llegó Julio (Muñoz), que empezó a tocar con nosotros enseguida que se fue el anterior bajista. A partir de nuestra incorporación se ordenó el grupo. Ellos venían de trabajar de una forma muy desordenada en el sentido musical y organizativo. Pero de a poco empezamos a grabar el primer demo, los primeros videos, giras, etc. Con la llegada de Julio hubo un cambio relacionado con la música, como por ejemplo darle más bola a las voces, concentrarse más en los arreglos o afirmar los temas en los ensayos. Y todavía seguimos en eso.
(Julio) Yo andaba buscando gente pero nos conocimos y se armó una química especial que arrancó y no paró de ascender. Noto que en todo este tiempo empezamos a tener bastantes logros musicales y organizativos. Además hay gente que labura de onda la parte del sonido o de la asistencia, y eso ayuda. Por suerte se está creando algo sólido.
(Lisardo) Para mí el cambio fue radical. Por suerte fuimos evolucionando rápido. Es constante el avance, pero sobre todo cuando entró Marcelo las cosas cambiaron totalmente. Con Julio pasó exactamente lo mismo. Esos cambios también nos van transformando a los demás integrantes.

(Generación Músicos) ¿Cómo fue evolucionando el sonido de la banda a través del tiempo?
(Marcelo) A mí me gustaba TOTUS TOSS antes de estar adentro. Al principio me habían mostrado discos de unos demos, pero estaba todo mal tocado, también porque ellos eran muy chicos. Es que en la música todos los días vas aprendiendo algo nuevo, vas ganando experiencia. Yo hace veinte años que toco pero hace tres que estoy con esta banda y te puedo decir que aprendí muchísimo. También me ayudó el hecho de estar acompañado por gente que piensa igual en lo musical.
(Julio) Hay una coincidencia de muchos factores y gracias a eso se logró un sonido “personal” y “sólido”. Es un trabajo que lo estamos haciendo despacito pero va llegando a donde nosotros queremos.

(Generación Músicos) ¿Qué los incentiva a tocar?
(Marcelo) Yo por ejemplo toco en otros grupos, y eso en cierta forma me lo tomo como un trabajo. Pero acá me pasan otras cosas, que además nos impulsan a rompernos el orto, ensayar mucho, trabajar.
(Julio) Un incentivo son las ganas de superarse tocando y buscando un sonido más personal y potente.

(Generación Músicos) ¿Cuál es la diferencia entre tomar a la música como un trabajo o como un sentimiento?
(Marcelo) Cuando trabajás de músico, vas y haces lo que te dicen que tenés que hacer. En cambio, en un grupo haces lo que vos sentís, demostrás lo que a vos te pasa con la música. Ya me pasó varias veces eso, por ejemplo cuando estuve en CATUPECU MACHU: un grupo de gente que se junta a tocar y termina creando un estilo, un sonido particular. En TOTUS TOSS sucede lo mismo, porque cada uno siente las cosas de una forma y le va aportando matices nuevos al grupo.

(Generación Músicos) ¿Cómo es el contacto que tienen con la gente que los sigue?
(Marcelo) Re grosso. Hubo personas que vinieron con un “TOTUS TOSS” tatuado en el cuerpo para toda la vida, por ejemplo. Son cosas muy fuertes. Pero más allá de eso hay mucha buena onda entre nosotros y el público. Aparte es buena gente la que viene a vernos; es como el público ideal. A veces voy a ver a otros grupos de rock y me doy cuenta que no me identifico mucho con la gente que los aguanta.

(Generación Músicos) Pero, ¿influye la actitud que tenga cada banda? ¿O es sólo cuestión de suerte tener un público copado?
(Julio) No sé bien cómo es, porque nosotros hacemos las cosas inconscientemente. No decimos “vamos a sonar de tal forma para que venga tal gente”, nada más hacemos lo que sentimos, lo que nos pasa por el corazón, por la cabeza, y después se acerca la gente que se siente bien con esa música.
(Marcelo) Siempre les digo a mis alumnos que uno cuando toca refleja en el sonido el estado de ánimo que tenés en el momento. Cualquier cosa que hagas sin pensarla o sin sentirla seguro que no va a estar buena. Por eso, hay que demostrar lo que la banda siente y el público lo aceptará de mejor manera, o no. El chabón que vino con el tatuaje lo hizo porque nosotros cuatro le transmitimos algo.

(Generación Músicos) ¿Escuchan historias o anécdotas de sus seguidores? Debe estar bueno cuando se quiebra esa barrera entre escenario y público.
(Lisardo) A mí me flasheó cuando conocí a ese pibe tatuado. Yo estaba re en pedo pero cuando vi eso se me fue todo y de la sorpresa me fui a mi casa. Fue increíble ver nuestro nombre en el cuerpo de una persona que ni siquiera forma parte de la banda.

(Generación Músicos) ¿En qué los enriquece y favorece el contacto con otras agrupaciones?
(Lisardo) Fue una etapa que sobre todo vivimos al principio. Nos juntábamos varias bandas y todos armábamos un mismo concierto, o a veces organizábamos fiestas. Ahora tocamos con otros grupos pero la mayoría de las cosas las manejamos nosotros, a no ser que nos inviten al interior. Acá en Capital ya casi no lo hacemos porque eso implica empezar a relegar criterios como la puesta en escena y el sonido.
(Marcelo) Uno de los mejores shows en los que yo toqué con TOTUS TOSS fue en The Roxy... y tocamos solos. Me acuerdo que terminamos de probar sonido y al rato me impresioné de ver todo como lo habíamos dejado. Porque cuando compartís escenario con varias agrupaciones después encontrás todo al revés y terminas disfrutando menos el show.

(Generación Músicos) ¿Cómo es TOTUS TOSS de gira?
(Lisardo) Se disfruta a full. Siempre digo que no entiendo a los “grupos grandes” que se quejan de girar porque terminan cansados. Los integrantes de esos grupos no cargan equipos, no tienen que hacer nada: bajan del avión, llegan al hotel, hacen notas, van para un estadio repleto de gente avivándolos, vuelven al hotel, duermen, y después dicen que están quemados o que la gira los mató. ¡Qué hijos de p...! Nosotros estuvimos de viaje quince días comiendo papas, cebolla y zanahorias, cuando volví me operé de hemorroides, ¿entendés? (risas). En resumen, nosotros lo aprovechamos al mango. Y mirá que cargamos, armamos los equipos, tocamos, desarmamos, pero estamos re felices.

(Generación Músicos) ¿Van viendo los frutos cuado vuelven a los mismos lugares por donde giraron?
(Lisardo) Sí, los frutos se ven. Hay mucha gente de la provincia que nos va reconociendo. Además, al estar tanto tiempo juntos aprovechamos para componer.

(Generación Músicos) ¿Y cómo fue la grabación de su primer disco, “Inflamable Alma”?
(Lisardo) ¡Qué capítulo eh! ¡Vamos a un corte! (risas). Fue un proceso largo porque tuvimos un montón de problemas. ¡Contále de lo del disco rígido! (señala a Marcelo Baraj)
(Marcelo) Hubo un problema con el disco rígido de la computadora en donde teníamos grabado todo nuestro material. Lo quisieron arreglar, lo mandaron a Estados Unidos, allá no lo pudieron solucionar, pero finalmente lo agarró una especie de hacker de acá y lo recuperó. Después de ese episodio fuimos a laburar a otro estudio, cambiamos de técnico, entró a la banda Julio, nos fuimos de gira.
(Lisardo) Teníamos diez millones de cosas para hacer y entre esas estaba el disco que también era re importante. Pero terminamos demorando porque no teníamos mucho apuro; las canciones son tan frescas que hasta las escuchás hoy día y parecen actuales. El trabajo en sí fue madurando cada vez más. Igual me acuerdo que al final teníamos una ansiedad de locos por sacarlo a la luz.

(Generación Músicos) ¿Sintieron y sienten la aceptación de la gente que lo escuchó?
(Lisardo) Nosotros somos un grupo que se está haciendo de abajo, paso por paso y escalonadamente. Se fue aceptando lo que hicimos, inclusive de a poquito va viniendo más gente a vernos y se interesa en lo que hacemos.

(Generación Músicos) ¿Cuáles son sus futuros proyectos?
(Julio) Yo estoy por tener un pibe... (risas).
(Lisardo) Ahora estamos componiendo. Pero la primicia es que hace unos días terminamos de filmar el video de “Mal de ojos”, en Uruguay. Se va a estrenar en una semana o quince días. También hay bastantes fechas a confirmar y de a poquito vamos preparando cosas para el segundo disco.
(Marcelo) Estamos viendo de tocar en el Quilmes Rock, en Cosquín y en San pedro que este año se hace de vuelta.
(Lisardo) Además vamos a empezar a ensayar todos los días porque sentimos que el grupo lo necesita, nos va a hacer bien. Otra cosa positiva es la nominación que nos dio MTV, lo cual tuvo bastante prensa. Y lo último es si sale o no lo de METALLICA (si señores, podrían llegar a ser soportes de METALLICA, ¡chupate esa mandarina!). Recién hable con Trujillo (risas) y hay buena onda.

(Generación Músicos) ¿Piensan en la masividad?
(Lisardo) ¡Claro que pensamos en la masividad! ¡Totalmente! El que se sube arriba de un escenario y dice que no le gusta que lo miren está mintiendo. Pensamos en la masividad porque creemos en lo que hacemos y nos parece que está tan bueno que queremos que todo el mundo lo conozca. Es en ése sentido que nos queremos hacer más conocidos, pero no para “salvarnos”. Te lo aclaro porque millones de bandas piensan así.
(Marcelo) La idea es que nuestra propuesta explote ahora.

Entrevista: Nacho Girón (Redacción de Generación Músicos)
Fue una excelente elección. Si total, ellos lo acompañaron toda su vida y fueron los que lo impulsaron a cambiar sus estructuradas bases musicales por algo más acorde a sus necesidades. En definitiva, los BEATLES hicieron de él una persona "madura", aunque sea, en cuanto a música respecta. Entonces, qué mejor manera de abrir el espectáculo armado para festejar los 52 años de CHARLY GARCÍA, que con el nunca mejor elegido "Birthday", perteneciente a la inolvidable agrupación británica.

La espera había sido larga -el show estaba programado para las diez de la noche y terminó empezando dos horas después- pero todos los que colmaban El Teatro seguían firmes en su dulce espera. Luego de recibir a todo tipo de personalidades en su departamento de Palermo, de codearse con Susana Giménez y de llegar tranquilamente en limusina a Federico Lacroze y Alvarez Thomas, CHARLY estaba preparado para dar un potente recital, a su manera.

Nadie suponía que el brillante músico sólo terminaría interpretando ¡catorce! temas, interrumpidos en el medio por un largo intervalo. Alternando constantemente en teclado y guitarra, CHARLY tocó en la primera parte diez canciones casi sin respiro, entre las que se destacaron "Cerca de la revolución", "I´m not in love", "Llorando en el espejo" y la siempre emocionante "Seminare". Justo antes de la pausa, llegó "Demoliendo Hoteles" para romper todo: primero fue un teclado el que se reventó contra el suelo y finalmente la viola, previos golpes contra los amplificadores, terminó siendo arrojada al público que se la disputó a las trompadas durante un largo rato.

CHARLY volvió a escena para regalar otros temas de su extensa discografía, pero aprovechó para presentar algunos de su tan esperada nueva placa, Rock And Roll Yo, que ya se encuentra a la venta. La canción que da nombre al disco y "El amor es lo que el amor necesita" fueron los que arrancaron más aplausos en el día del cumpleaños del maestro GARCÍA. Gran parte de la potencia y energía del show se debió a la banda chilena que acompaña a CHARLY desde hace más de dos años y a HILDA LIZARAZU, quien secundó al cumpleañero a la perfección.

El striptease ya era un hecho, la ropa del músico que marcó y sigue marcando una trayectoria en Argentina, volaba por los aires. Los apretados calzoncillos eran lo único que cubrían a CARLOS ALBERTO GARCÍA LANGE a la hora de retirarse del escenario, tras haber tocado tan solo una hora. Lo que parecía ser un nuevo intervalo se diluyó rápidamente y se convirtió en el final de una noche larga que podría haber rendido muchísimo mejor.

Nadie estaba serio ni disconforme en los alrededores de El Teatro porque "el aguante" es así. CHARLY festejó a su manera: hizo lo que quiso pero trajo pieles de gallina, euforias generalizadas y actitudes say no more. Es verdad, tocó poco, se retrasó, supo perder el ritmo y volver a encontrarlo, supo gritar, descontrolarse y romper sus propios instrumentos... pero son lujos que solamente algunos genios pueden darse a los 52 años.

Nacho Girón (Redacción de Generación Músicos)