Entrevista a CIELO RAZZO

“A nosotros, por ahora, nos está gustando arriesgar”
Son una banda rosarina que fusiona en su música las percusiones rioplatenses con los riffs rabiosos del grunge de Seattle. Entre una batería, pilas de discos, gaseosas y grabador de por medio, Pablo Pino (voz), Cristian Narváez (bajo) y Fernando Aime (guitarra) nos llevan dentro de un mundo musical con plan federal.

El sexteto, que se completa con el guitarrista Diego Almirón, el baterista Javier Robledo y el percusionista Juan Pablo Bruno, tiene bajo el brazo a su tercer disco titulado “Marea”. ¿Cuál es el análisis de la banda sobre el nuevo material? ¿En qué se diferencia de los anteriores? ¿Cuál es su plan para seguir extendiéndose? ¿Cómo piensan copar Capital Federal? Antes de su presentación en Buenos Aires, este 6, 7 y 11 de agosto en El Teatro, Cielo Razzo responde todos los interrogantes.

Disco nuevo, vida nueva
(El Acople) ¿Cómo están viendo lo del disco nuevo y cómo creen que lo ve la gente?
(Cristian) La verdad que nos sorprendió mucho el recibimiento de la gente. A siete días de la salida del disco lo presentamos en Rosario y la gente se sabía todos los temas de punta a punta. Sabíamos que algunos temas los podrían saber porque estaban sonando dos o tres cortes en la radio de Rosario, pero nos sorprendió que se supieran todos. “Marea” es un disco que tenés que escucharlo muchas veces. Y ahora lo estamos presentando por el interior del país. Siempre es una sorpresa para nosotros ir a tocar a otros lados y ahora más, sabiendo que tenemos que mostrar cosas nuevas.

(El Acople) Lo que notamos es que su segundo material, “Código De Barras”, es un disco que pega de entrada. En cambio “Marea” parecería ser un disco más complejo, ¿lo ven así?
(Pablo) Sí, lo que tiene “Código De Barras” es que está partido en dos. Hay canciones como “Puta”, “Vueltas”, “Arde” y “Esquina”, que son más complejas. Igual no son complejas un carajo (risas), pero son temas que hay que escucharlos más que los primeros cinco o seis que abren aquel disco, y que pegan de entrada. Estas nuevas canciones de “Marea” no son tan simples melódicamente, tienen más arreglos, están, quizás, más elaboradas.

(El Acople) ¿Eso es parte de un cambio?
(Pablo) Sí, es que también nos gusta ir buscando cosas nuevas.
(Cristian) Claro. Estamos buscando percusiones nuevas (risas).
(Pablo) Pero más que nada es una cuestión de crecimiento. Nosotros siempre decimos que no nos gusta quedarnos con lo que sabemos, sino que somos concientes de que podemos dar más. Hoy una banda sabe, medianamente, lo que le gusta al público. Y a nosotros, por ahora, nos está gustando arriesgar. Y por eso seguimos buscando el crecimientos artístico, porque si te plantás en algo, estás muerto. La comodidad para el artista no es buena. Siempre es mejor estar investigando, buscando cosas nuevas, nuevos sonidos para tus canciones.


Venir a la selva, Buenos Aires
(El Acople) En Rosario están consolidados. ¿Con “Marea” buscan invadir la Capital Federal?
(Fernando) Capital es el objetivo que uno siempre aspiró a llegar. La ventaja que tenemos nosotros en este siglo, es que con la llegada de Internet -que te quita cosas y te da otras- no nos hizo falta tener que radicarnos en Buenos Aires como sí tuvieron que hacer otras bandas rosarinas y del interior. No es mala onda, pero no queremos venir a vivir a Buenos Aires ni a palos, pero sí queremos venir siempre a tocar acá, mil veces, un millón de veces si se puede. Nosotros tenemos nuestras vidas hechas en Rosario y nos gusta el barrio. Mudarse a Buenos Aires, un lugar tan grande y lejos, es un cambio muy grande que no queremos.
(Cristian) Igual hay una cuestión lógica y es que si tenemos que quedarnos acá tres o cuatro días, no hay ningún problema. Buenos Aires es como nuestra segunda casa.

(El Acople) Pero, ¿les gusta venir acá?
(Pablo) Sí, nos gusta. Nos gusta como tocar en Rosario. En Rosario es algo místico, porque allá nos vieron crecer. Pero siempre hay algo en los lugares a donde vamos a tocar. Y en Buenos Aires es como jugar con un equipo grande. Vos sabés que acá la gente tiene muchas bandas para escuchar, los artistas mas grandes del país están acá. Me acuerdo que un día estábamos tocando en un pub y el mismo día estaba tocando Charly. Ahí vos decís: “Mirá vos, tengo que tocar el mismo día que está tocando este monstruo”. Eso es lo que tiene de complicado Buenos Aires, y a la vez está bueno también.

(El Acople) Lamentablemente aunque las bandas del interior sean reconocidísimas en las provincias, tienen que copar Buenos Aires para empezar a ser reconocidas con todo. ¿Qué piensan de eso?
(Cristian) Igualmente a nosotros sin ser masivos nos ha ido bastante bien.
(Pablo) En cierta medida, en otro momento quizá sí nos hubiera molestado esa forma de ver a las bandas acá. Pero nosotros de un tiempo a esta parte tomamos las cosas de manera distinta.
(Cristian) No solamente nosotros, sino la gente.
(Pablo) Hay una realidad; cuando una banda del interior lleva gente en su provincia, sabe que tiene que ir a Buenos Aires. Nosotros crecemos sabiendo esta cuestión de que hay que mover gente en Buenos Aires para que te den bola. Pero bueno, nosotros a lo que aspiramos antes que nada es al crecimiento artístico de la banda, segundo a hacer de esto un oficio y que nos sirva. El tema de consagrarse o no, eso de “llegaste o no”, la verdad no nos interesa. Creemos que nadie llega, todos vamos al mismo lugar. El tema es pasarla lo mejor que se puede. Si nosotros tenemos que hacer un Obras a fin de año, bienvenido sea, obviamente. Pero eso no es algo que nos desvele.

(El Acople) ¿Se consideran una bandera del crecimiento para las bandas del interior que ven un futuro incierto?
(Cristian) No sé si en todo el interior. En Rosario puede ser. Hay muchas bandas de allá que ahora se les esta dando bola. Eso es lo que hablábamos antes de la llegada de Internet; ahora a la gente le llegan más cosas y se escuchan muchas bandas del interior.
(Pablo) Nosotros nos caracterizamos por haber hecho todo el trabajo al revés. Nos consolidamos en Rosario y ahora tomamos a Buenos Aires como una provincia más, aunque sabemos que la llegada a Buenos Aires te facilita mucho más las cosas. Pero estamos muy contentos de haber hecho el camino así, de haber comenzado desde Rosario y haber tocado en todos lados.


La música entendida como una “Marea”
(El Acople) Ustedes hace poco dijeron en una entrevista que al disco le pusieron “Marea” porque se había llevado cosas viejas y había traído cosas nuevas. ¿Cuáles son esas cosas?
(Fer) En realidad no son ni nuevas ni viejas. Trajo cosas y se llevó otras. Nosotros con la música hemos recibido un montón de cosas nuevas y hemos sufrido muchas cosas también. No es todo bueno y tampoco todo malo. Es como una marea, la música es como una marea. Porque siempre está el que te dice: “¡Eh! Vos sos un vago, no hacés nada, vos tocás y vivís de joda”. Y no es así. La música es lo que amamos y es de lo que queremos vivir. Pero como les decía, la vida que llevamos nos trajo muchas satisfacciones y nos trajo muchas tristezas también, cosas feas que hemos pasado y cosas lindas. Nos pareció adecuado el nombre “Marea” en ese sentido. Nosotros somos una banda popular pero no tanto. Tenemos tres discos y tenemos cada vez más responsabilidades como banda, pero hacemos las cosas por instinto.


La vida del músico
(El Acople) Una vez, Ciro Pertusi de Attaque 77 nos decía que cuando uno no es reconocido tiene un estándar de amigos, un estándar de buena suerte, de mala suerte... pero cuando uno es un músico reconocido, ese estándar se va al carajo. ¿Es así la vida del músico?
(Fer) Si, es cierto. A nosotros nos está empezando a suceder. Ciro lo debe saber bien porque tiene mucha historia. Nosotros estamos entre dos aguas; nos están pasando las cosas, o no nos pasan del todo. Estamos acá y un poco allá. No todas las bandas se dedican a full a la música, pero nosotros tenemos nuestro trabajo aparte, nuestras familias, tenemos nuestra gente que nos acompaña. Pero igual no nos quejamos, porque si nos quejáramos seriamos unos boludos.


Firmar con una discográfica
(El Acople) ¿Qué le trajo de nuevo a la banda el tema de firmar con Pelo Music?
(Cristian) La propuesta que nos hicieron fue la que más nos encajó con respecto a las que nos hicieron las multinacionales. Porque Pelo no es una multinacional, es una compañía de acá que está sacando los discos de muchas bandas nuevas. Nosotros lo que queríamos al firmar con la discográfica era tratar de cubrir algunas cosas que con la estructura que teníamos de independientes se nos hacía difícil cubrir. Se nos hacía imposible que el disco estuviera en todo el país. Y con Pelo Music eso se solucionó. Ahora vemos que el disco llegó a todas las provincias y que se escucha.

(El Acople) Hablando un poco del under, acá en Buenos Aires a las bandas que llevan entre doscientas y mil personas se les hace complicado conseguir un lugar para tocar. ¿Ustedes cómo hacen?
(Pablo) A nosotros siempre nos costó, desde siempre. En Rosario cuando empezábamos a tocar, inventábamos lugares porque no había. Nosotros estábamos acostumbrados a inventar un poco el circuito.

(El Acople) A veces es más fácil ser masivo, entonces...
(Pablo) Eso es ahora, creo.
(Fer) Antes era impresionante cómo sonaba cumbia en todos lados y no se movía el tema de los recitales.
(Pablo) Nosotros leíamos que había una especie de guerrilla entre la cumbia y el rock acá en Buenos Aires. Por eso esto es como un lugar aparte, hay cosas que nos cuesta entender. Igual ahora se escucha mucho rock y gracias a Dios le gusta a la gente. Nosotros hacemos rock y vamos a seguir con esto porque es realmente la música que nos gusta tocar, por supuesto dándole otros aires a algunas canciones. El otro día nos decían que nosotros tenemos cosas pop, y sí, puede ser. Como también puede ser que tengamos cosas del grunge o algunos riffs. Pero siempre con el sello propio, un sello que se consolidó con este último disco.

(El Acople) Lo que notamos en las letras es que van desapareciendo los temas sociales. ¿Es algo que buscaron o salió de la nada?
(Pablo) No, son cosas que salen. Somos muy intuitivos. Fer agarra la guitarra, toca y ahí arrancamos. No pensamos en lo que vamos a escribir. Se le ocurrió un día hablar de una botella, y lo va a escribir, como también se le puede ocurrir un día escribir algo sobre la caída del gobierno de De La Rua. Sabemos que algún día podamos llegar a hacer un disco conceptual o hacer un disco unido por algo. Nosotros somos muy espontáneos.
(Fer) Igualmente si se sintió bronca contra el gobierno, eso se plasma en una letra. Si se sintió amor por alguien, también.
(Pablo) Lo que medianamente buscamos es que nuestras letras sean poesía, que de gusto leerlas. Pero tampoco somos una banda de choque. Si no decimos algunas cosas en este disco, las diremos en el próximo...


Bla, bla, bla
Como dicta el diccionario del rockero, es necesario ser preciso con las palabras y no sólo con la música. Aquí, un compendio de ideas cielo razzas. ¿Camino a la fama?

“Siempre los que ganan son los productores o la compañía. Por eso siempre aclaramos que la plata no es lo indispensable para nosotros. Lo que buscamos es seguir con este oficio, que es el de componer, tocar” (Pablo)

“Pensamos que esa frase ‘vivir de la música’ es una frase espantosa. Hay que vivir para la música, no vivir de ella” (Pablo)

“Uno lo que busca es ser uno mismo. Porque si yo toco y no siento que soy yo, ¿para qué toco?” (Fer)

“El rock es una parte más de mi cuerpo. Siento que soy verdaderamente yo cuando estoy arriba del escenario cantándole a la gente, así sean diez o tres mil” (Pablo)


Estadía:
45 minutos

Paisaje:
una pila de discos y una batería rudimentaria

Clima:
templado y muy amable

Estimulante:
gaseosas

Tercer tiempo:
charlas varias

Entrevista: Nacho Girón y Matías Sánchez (Redacción de El Acople)