“Somos los precursores del punk rock en Argentina”
Se conocen y tocan desde toda la vida; ellos son Sergio Rotman y Martín Aloe. Junto a Fernando Ricciardi, Hernán Bazzano y Diego Aloe, le dan vida a CIENFUEGOS, esa banda que nació a principios de los 80 y que en la actualidad es vista como una de las pricipales agupaciones punk “de culto” en Argentina.
En esta charla, dos de los músicos más prolíficos de argentina cuentan cuál es el presente y futuro de CIENFUEGOS y por qué tienen esa deliciosa manía de hacer lo que nadie espera. Es que la agrupación se arma y se desarma a antojo, tiene sólo tres discos de estudio (y uno en vivo), toca esporádicamente y no sigue ningunas de las reglas tradicionales de los rockers argentos. Además, por primera vez, estos artistas declaran su pasión extrema por... ¡la cumbia! ¡Y la defienden con los dientes!
“CIENFUEGOS me gusta así”
(El Acople) Tuvieron una etapa en la que CIENFUEGOS iba a desaparecer por un tiempo, y ahora volvieron. También llegaron a caracterizar a la banda como un barco a la deriva. ¿Aún piensan lo mismo?
(Rotman) Es que no hay un plan maestro...
(Aloe) Tampoco es que volvimos ahora. Nuestra idea fue siempre tocar más espaciado y armar alguna fecha con tiempo...
(Rotman) Lo que pasa es que nosotros tocamos mucho con MIMI MAURA. Nuestro último disco es del 99 y me están haciendo una entrevista a mí... digamos que eso no tiene mucho sentido (risas). Es un proyecto que no tiene ningún sentido, pero está bueno y va. Realmente a mí me encanta CIENFUEGOS así...
(El Acople) ¿Así cómo? ¿Tranquilos, relajados?
(Aloe) Sí. Tocaríamos más veces si sacáramos más discos, como cuando estábamos en una compañía. Lo que pasa es que tampoco hay público que nos venga a ver.
(Rotman) No hay mucha gente interesada en nosotros (risas).
(Aloe) Igual pasó algo con la música en los últimos cinco años. Me parece que hubo un “revival” de lo que es el punk, el New Wave de los ’70, ’80. Grupos de ahora como los FRANZ FERDINAND que están reivindicando la música que escuchábamos nosotros cuando éramos pendejos, música que a nadie le gustaba, como WIRE o JOY DIVISIÓN. Por eso creo que ahora CIENFUEGOS tiene como una relevancia... en la época de CIENFUEGOS los grupos eran LA RENGA, LA MANCHA DE ROLANDO, más rock cabeza. Tal vez por eso CIENFUEGOS tiene esta reivindicación, una cosa medio de culto, ¿no?
(El Acople) ¿Qué sienten cuando les dicen que tienen todas las características para convertirse en una banda de culto?
(Aloe) Banda de oculto somos...
(Rotman) Para mí que nos dicen eso por el hecho de tocar poco.
(Aloe) ¿MASSACRE es banda de culto?
(Rotman) Está saliendo del culto... tal vez hay que hablar de una banda fuera de moda, fuera del mainstream, que no toque en todos los movimientos y festivales.
(El Acople) MINIMAL una vez nos dijo que banda de culto es sinónimo de que sonás bien pero que no te va a ver nadie...
(Rotman) Y... para mí hay una cosa que es cierta: son mucho mejores las bandas del segundo escalón que las del primero. Ahora los teatros los están llenando con bandas que tendrían que estar tocando en su cuarto. Está buenísimo, pero tocá en tu cuarto man, sino es cualquiera. Son banditas que tienen dos, tres años, llenando lugares a full, y nosotros hace 23 años que tocamos.
(El Acople) ¿Creen que si CIENFUEGOS tuviera más publicidad y difusión encajaría en el rock de esta época?
(Rotman) Yo creo que si hubiésemos seguido tocando y hecho hincapié en la banda sí, sin duda, y esto se lo peleo a quien sea. Ojo que también hay cosas que no tienen que ver con la calidad musical. FLEMA era lo máximo. Yo tengo 153 mp3 de FLEMA. Tenés que escuchar eso, man. Un compromiso con la vida infernal. “Yo quiero coger, yo quiero coger”, eso es mucho mejor que los flacos que aparecen imitando a los ROLLING.
(El Acople) ¿Estamos condenados, entonces, a la música de siempre?
(Rotman) Estamos hasta las manos.
(Aloe) Todo es consecuencia de un montón de años de falta de educación. Muchos años de boludeo los estamos pagando ahora. Y yo creo que la música que se escucha es consecuencia de la sociedad.
(Rotman) Cuando yo me peleaba con mi mamá, me compraba un libro. Antes, te calentabas con tu vieja y te ibas a comprar un libro de Boudeliere. ¿Y ahora qué haces boludo? Te ponés a dormir. Cambiaron las drogas, cambió todo. Antes quedaba pistero ser inculto... vos eras pendejo y tenías todo un mundo por descubrir, querías todo, querías saber todo. Ahora todo lo que te dicen es que nada vale la pena.
(Aloe) Tomar birra, estar en el quiosco...
(Rotman) ¡Claro, el sabor del encuentro!
“El disco en vivo no es más que una manera de hacer algo para mantener vivo el proyecto”
(El Acople) ¿Sienten que la esencia de lo que es CIENFUEGOS se plasma más en vivo que en los discos?
(Aloe) Por ahora sí porque hace mucho tiempo que no grabamos. Lo que estamos haciendo en los últimos tres shows es metiendo temas nuevos, o le buscamos la vuelta a algún cover. Nosotros no trabajamos como un grupo que ensaya tres días a la semana, o de lunes a viernes, que es lo que sí hacemos con MIMI, en donde podés notar que hay una evolución. CIENFUEGOS está ahí y nos juntamos 15 días antes de salir a tocar y ahí craneamos lo que va a ser el show. Al no tener disco vos laburás en base al recital que va a venir...
(El Acople) Sin embargo se ve que hay una evolución en el sonido en vivo y hasta suenan más ajustadas las canciones...
(Aloe) Pero son las mismas canciones. Lo que sí es una sorpresa para nosotros es que salga la gente del show y les encante todo.
(Rotman) También convengamos que la competencia es bastante floja ¿no? (risas). No, de verdad es que también son muchos años. Los años te cambian mucho como persona. Y cuando sos músico, en el momento de hacer música te acercás a la música de forma diferente. Una cosa que noto muy grosa es que en la primera época de CIENFUEGOS la adrenalina te movía un montón en la forma de tocar. El otro día estábamos viendo unas cosas viejas de los CADILLACS y nos dábamos cuenta de eso... notás una tensión, entonces cuando te acercás a eso surgen cosas medio deformes: viejos tocando música de pendejos. Ahí si me parece que puede haber una evolución que está buenísima.
(El Acople) Con respecto al último y nuevo disco (“Veinticincoseisdosmilcuatro”), ¿por qué decidieron hacerlo en vivo? ¿Por qué no uno de estudio con temas nuevos?
(Aloe) El disco vivo no es más que una manera de hacer algo para mantener vivo el proyecto.
(Rotman) Encima no es un disco que está bien distribuido. Nosotros lo fabricamos y lo hicimos para que la gente que le gusta CIENFUEGOS lo pueda escuchar en su casa. Es un disco que no tiene ni un proceso de post-producción, ni un carajo, nada. Es como que si vos estuvieras ahí parado viendo el show. Y el 99,99% de los cd´s que escuchás en vivo en tu vida, no están hechos así. Entonces el nuestro tiene ese valor y es para eso. Es como un guiño con la gente que aguantó al grupo, man... ¡nuestro último disco es de 1999, hace siete años!
“Si tenés un sábado libre tenés que tener un grupo para llenarlo”
(EL Acople) ¿Qué hay detrás del proyecto de CIENFUEGOS? La guita no les importa...
(Rotman) No nos vamos a hacer más ricos ni más pobres con CIENFUEGOS...
(Aloe) Nos conocemos hace muchísimos años y es la amistad la que nos une y el mismo proyecto de vida. Figuráte que vos estás con tu amigo desde los 13 años hasta los 40, juntos, viéndote todos los fines de semana. Es como la familia; te peleás, te amigás, hacés una cosa, hacés la otra, pero al final siempre terminamos tocando juntos.
(El Acople) Esa es la impresión que dan ustedes, de ser como una banda de adolescentes, por la pureza que tienen todas las bandas adolescentes...
(Rotman) Cuando nos juntamos nos pasa igual...
(Aloe) Son los años de conocerse y de tocar. A la hora del show en vivo estás relajado porque es algo que te sale naturalmente, y eso se nota para afuera. Por eso en los shows de CIENFUEGOS tocamos la misma lista que hace dos años y cada vez que lo hacemos dicen “que bueno, que groso”.
(El Acople) ¿Es por eso de querer estar juntos y tocar entre ustedes lo que los hace formar diferentes proyectos musicales? Hablamos de CIENFUEGOS, MIMI MAURA, ABISAL...
(Aloe) Sí, nos gusta tocar y nos gusta tocar estilos diferentes.
(Rotman) Y claro, ¿en mi casa qué voy a hacer? ¿Qué hago sino toco? Toco o me voy a la playa. Y playa acá no hay. Siempre digo que si tenés un sábado libre tenés que tener un grupo para llenarlo (risas).
(El Acople) Ustedes lo ven como súper normal, pero eso no se ve tal vez en otras bandas...
(Rotman) Nosotros tenemos vocación, tenemos como una escuelita, una especie de moralina que es una simpatía hacia tocar, hacia tener un micrófono y hacer música.
(Aloe) Prefiero que haya muchas bandas, que sobren... que estén buenas después se ve, pero que todos toquen, eso está bueno.
(Rotman) Siempre que la gente esté haciendo música por lo menos no va a estar agarrando armas y afanando, siempre... ¡y no hablemos de la movida de la cumbia que es lo más!
“El que dice que no le gusta la cumbia, no sabe nada”
(El Acople) ¿Les gusta la cumbia entonces?
(Rotman) Sí, claro que sí, es lo máximo. Toda, toda la cumbia. El que dice que no le gusta no sabe nada. Ojo, hay grupos buenos y grupos malos, pero los buenos tienen un groove terrible. Hay bandas que tienen mas groove que cualquiera, son más negros que los negros, hacen música de negros.
(El Acople) ¿Tienen algún referente en la cumbia?
(Aloe) DAMAS GRATIS, sí, soy fan mal. MATIOLI también, la cumbia romántica.
(Rotman) Si a vos te gusta BOB MARLEY AND THE WAILERS te tiene que gustar la cumbia porque hay mucha conexión: los dos tienen tonitos fáciles, románticos, de amor. Yo no entiendo a la gente... cuando voy a una fiesta no quiero que me pongan a JOY DIVISIÓN; si me lo ponen, me voy a casa.
(Aloe) Claro, hasta que no ponés la primera cumbia no se arma nada, no baila nadie.
(Rotman) Para ir en el auto sí, pongo a MORRISSEY y lloro..
(El Acople) En este sistema, o en el ambiente del rock, muchos no piensan así con respecto a la cumbia.
(Rotman) Claro, son unos conservadores de mierda porque sos el enemigo si pensás así. No sos más punk porque escuchás todo lo de GBH. Punk es escuchar a JUANECO. El que te dice que no le gusta, no es punk, ¿porque qué dice el punk? “Serás una persona abierta que lucharás contra los conservadores y contra el sistema”. Entones si vos te ponés y decís “no, yo escucho EXPLOITED y la cumbia es una mierda”, ¿qué estas haciendo? Poniéndote una careta para ser un pancho igual que todos los hijos de re mil puta de tres mil años a esta parte. Por ejemplo cuando los conocí a los que hoy formamos CIENFUEGOS, en el año 82, estos pusieron “Artaud” de SPINETTA y me dio miedo. Yo era re punk y pensé que ellos eran herejes. Me pusieron el cassete y yo ahí en un costadito. Y eran los más punk. Me tuve que callar la boca porque SPINETTA es lo mas punk del mundo...
“La idea es tocar toda la música que puedas”
(El Acople) ¿Esta pequeña escuelita que dicen tener, la ven reflejada en el público?
(Rotman) Yo lo que menos quiero en mi vida son clones de Aloe, ¡no! ¡Que pesado! (risas).
(El Acople) Decimos en el sentido de la música que escuchan, de la filosofia musical que tienen...
(Aloe) Eso ya me sobrepasa y no me interesa. Somos súper cerrados entre nosotros y no nos veo mandando data para afuera y que la gente tenga un referente. Lo único que decimos es “tocá toda la música que puedas”.
(Rotman) Creo que si en los 80 hubiesen existido las posibilidades de grabar que hay ahora, hubiese habido cuatro o cinco generaciones de “Cienfueguitos”. Igual, al público de CIENFUEGOS nunca lo pude identificar como tribu, lo cual habla muy bien del público de CIENFUEGOS. Tocamos hace mucho y tenemos mucho gusto por lo que es la historia del rock, y creo que eso es lo que se expresa mucho desde el escenario.
(El Acople) ¿Se sienten precursores de esta movida?
(Rotman) Sí, no tengo ninguna duda de que somos precursores del punk rock en la Argentina. Sin ninguna duda.
Gente ecléctica
El ser humano que escuche o siga a CIENFUEGOS sabrá que hoy pueden tocar y tal vez mañana ya no. Eso es la banda. Y el público, cada vez más numeroso, parece entenderlo.
(El Acople) ¿Los sorprende la gente que todavía los sigue y los va a ver después de tanto tiempo?
(Rotman) Bueno, en realidad es según como lo tomes. Hay algunos grupos que sí se relacionan mucho más al efecto del público, pero en el caso de CIENFUEGOS no es una cosa que nos importe mucho. El show es el mismo. Otros grupos no, dependen mucho más del rapport del público. Yo hago lo mío, habiendo 250, 300 o 7000. Cuando fuimos a tocar a Córdoba con LOS GARDELITOS era un lugar grande y para mí era lo mismo.
(Aloe) Cuado tocás hace mucho tiempo, desde chico, como nosotros, llega un momento en que la gente no te pega. O sea, sí te pega porque esta ahí, pero sos un profesional y no te influye en lo que vayas a tocar si hay gente o no hay gente. Hemos tenido shows grosos para diez personas.
Estadía:
una hora
Paisaje:
bar
Clima:
cálido
Estimulante:
cafés
Tercer tiempo:
no hubo
Entrevista: Nacho Girón y Flor Barone (Redacción de El Acople)
INTOXICADOS y toda su tropa de seguidores llegaron al estadio de la calle Corrientes después de cinco años de laburo y con un nuevo disco bajo el brazo. Desplegaron buen sonido, una lista extensa, unos pocos invitados y mucho buen humor.
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“En este lugar vi muchas peleas y hasta tocó JAMES BROWN. Bueno, hoy toca INTOXICADOS”
La estética, las composiciones, las letras y hasta las frases del doctor PITY ALVAREZ suelen dar que hablar y de hecho devinieron en cientos (tal vez miles) de pibitos estereotipados que imitan al cantante de INTOXICADOS en sus movimientos, su tono de voz inconfundible (¿BOB DYLAN con eterna resaca?) e inclusive el estilo de sus canciones. ¿Es que alguien puede negar que ALVAREZ haya inventado el “rocanrol” así como sobreabunda ahora? Y sin embargo, ¿acaso alguien puede acusarlo de haber hecho siempre lo mismo? No. Es él, así como lo ven: ni un genio ni un limado que no entiende nada. Es PITY, y punto.
Este señor proveniente de algún suburbio oscuro y acompañado por el destacado FELIPE BARROSO en guitarra, JORGE ROSSI en bajo y ABEL MEYER en batería, viene extendiendo las raíces de un proyecto que debutó en el desaparecido Cemento y que este mismísimo fin de semana llegó a un Luna Park colmado. Todo, en cinco años de trayectoria.
“Es nuestro primer Luna Park. Me chupa un huevo. A mí me gustaría tocar en la punta del Cerro Uritorco”
Blanco arriba, blanco abajo y blanco a los costados; así era es escenario que albergó hasta la una de la mañana a la gente intoxicada. Más allá, tres pantallas que sirvieron para pasar algunos videos preparados especialmente para la ocasión. Y desde ahí, en el costado, apareció la banda completa, un tecladista, dos percusionistas y tres jóvenes encargados de los vientos. La entrada fue solemne y de fondo sonaba “Hermano Tolueno”, colgadísimo tema del tercer y último compacto de la agrupación conocido como “Otro Día Más En El Planeta Tierra”.
Son nueve mil, dicen, los que esperaban saltar y cantar: nueve mil jóvenes (y algunos colados de otras décadas) que advirtieron la llegada de los músicos con impecable pañuelo stone, zapatillas de lona y toda la parafernalia atractiva e infaltable en este tipo de rituales rocanroleros. También se advirtió un petardo en el fondo del estadio, pero el “hijo de puta, hijo de puta” desde todos los rincones hizo que no se volviera a repetir nada por el estilo.
“¿La banda más grande del rocanrol dijeron? Pero si nosotros no tocamos rocanrol: tocamos canciones de amor”
Después de “Buen Día” (primer disco de INTOXICADOS), el cuarteto arriesgó, se la jugó, e intentó con éxito sacarse el mote que decía que la nueva banda era una mera continuación de VIEJAS LOCAS. Si bien en aquel debut discográfico ya aparecían perlas como el reggae “Como ganado”, la apertura definitiva llegó con “No Es Sólo Rock ‘n´Roll”, en donde convivieron y fueron aceptados tanto las baladas como el hip hop, el rap y algunas cosas más colgadas.
Por eso, no sorprendió que el Luna Park estallara de alegría con la elección de empezar con “Reggae para los amigos” y seguir con “Mi inteligencia intrapersonal”.
Luego, el grupo regaló una de las letras más bonitas que tiene su repertorio; esa historia “De la guitarra” que habla de la mujer que esperaba en la estación y que devoraba con la mirada al instrumento de las cuerdas. Porque el sueño de muchos puede ser cambiar el auto o tener una casa de fin de semana, pero el sueño de otros puede ser sólo tener una guitarra para tocar una canción como la de INTOXICADOS.
“Cuando debutamos en Obras hacía seis días que no dormía. Yo quiero cada vez ser un humano mejor y por eso hace sólo dos días que no duermo. ¡Soy un capo!”
La gente lo pedía desde antes que hubiera sonido. Es que el “vamos VIEJAS LO´” es un infaltable en cada recital donde se encuentre PITY. Siguiendo esos gritos, o tal vez por simple placer artístico, la banda se fue en busca de un descanso precisamente después de interpretar “Homero”, otro retrato crudo de la realidad de algunos barrios.
Fue allí cuando el recital se puso denso y algo monótono, tanto porque empezó a haber mucho tiempo muerto entre tema y tema como por el hecho de que el doctor ALVAREZ parecía no tener ninguna clase de apuro. En ese clima, aunque siempre con buena predisposición y ráfagas de humor, desfilaron el nuevo hit “Fuego” (“Estamos enfermos. Perdónennos”, una súplica post-Cromañon escrita por VIRUS), “Una señal” y “Espero que la vida” (de la última placa), y hasta “Needles & Pines” (cover de THE RAMONES, con el productor LEO MARTINEZ como invitado). ¡Chupáte esa mandarina!
“No aplaudan porque las drogas me gustan mucho, es una vergüenza. Me voy a ir a vivir a Córdoba; estoy contento porque voy a hacer algo por mí”
Si se habla de drogas, “Felicidad depresión” es un himno que intoxica de sólo escucharlo y que tiene una onda (nada más que onda y algunos arreglos) muy FLOYD. En el Luna la canción se escuchó con el teclado de EZEQUIEL ARAUJO, productor del disco actual y ex integrante de EL OTRO YO. Al terminar, y más allá de los aplausos, el “me dan ganas de alejarme, pero estando lejos quiero volver” quedó bastante tiempo flotando en el ambiente.
Algunos minutos después PITY preguntaba a sus compañeros con cara de perdido: “¿Empezaba en Re?”. Ante la afirmación, las nueve mil personas pudieron escuchar un destartalado tema nuevo que lleva el nombre de “Del mar”.
“¿¿¿Quieren agua dicen??? ¿No quieren cerveza, boludos?”
Pasó una versión enorme de “Departamento deshabitado”, que en unos diez minutos tuvo zapadas, corridas por todo el escenario y excelente nivel de euforia. Pasó también el recitado de dos rappers rosarinos que le hicieron la intro a “Una vela” y que terminaron haciendo de las suyas junto con ALVAREZ y el violero FELIPE. Por último, pasó “Mi Religión” con sus característico estribillo energizante, y luego de algunos temas más la banda desapareció por el mismo costado por el que había entrado.
Probablemente con el objetivo de hacer amena la espera por los bises, el mismo FELIPE BARROSO se animó a puntear canciones de NINO BRAVO y a mostrar su voz angelical para entonar “Bajan” de SPINETTA. Antes de volver a la lista preparada, todo INTOXICADOS despuntó el vicio con una ovacionada interpretación del “Brain damage” de PINK FLOYD.
PITY cazó el charango, lo rasgueó, la banda lo siguió, y “Duérmete niño” se hizo realidad ante miles de prolijos coristas. Ese sí era el final.
“Tengo ganas de ir a dormir chicos. ¿Qué? Si queres vení conmigo, todo bien”
Y así llegó la despedida de un espectáculo que empezó pasadas las nueve de la noche y terminó a la una, que tuvo 27 canciones más algunos agregados de último momento y que permitió escuchar en vivo buena parte de “Otro Día Más En El Planeta Tierra”.
Se va PITY, se va FELIPE, se va JORGE y se va ABEL; ni rápidos ni perezosos, ni ángeles ni demonios, ni genios ni mentes inertes. Son sólo INTOXICADOS que por las calles van. Con eso basta.
Nacho Girón (Redacción de El Acople)
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“En este lugar vi muchas peleas y hasta tocó JAMES BROWN. Bueno, hoy toca INTOXICADOS”
La estética, las composiciones, las letras y hasta las frases del doctor PITY ALVAREZ suelen dar que hablar y de hecho devinieron en cientos (tal vez miles) de pibitos estereotipados que imitan al cantante de INTOXICADOS en sus movimientos, su tono de voz inconfundible (¿BOB DYLAN con eterna resaca?) e inclusive el estilo de sus canciones. ¿Es que alguien puede negar que ALVAREZ haya inventado el “rocanrol” así como sobreabunda ahora? Y sin embargo, ¿acaso alguien puede acusarlo de haber hecho siempre lo mismo? No. Es él, así como lo ven: ni un genio ni un limado que no entiende nada. Es PITY, y punto.
Este señor proveniente de algún suburbio oscuro y acompañado por el destacado FELIPE BARROSO en guitarra, JORGE ROSSI en bajo y ABEL MEYER en batería, viene extendiendo las raíces de un proyecto que debutó en el desaparecido Cemento y que este mismísimo fin de semana llegó a un Luna Park colmado. Todo, en cinco años de trayectoria.
“Es nuestro primer Luna Park. Me chupa un huevo. A mí me gustaría tocar en la punta del Cerro Uritorco”
Blanco arriba, blanco abajo y blanco a los costados; así era es escenario que albergó hasta la una de la mañana a la gente intoxicada. Más allá, tres pantallas que sirvieron para pasar algunos videos preparados especialmente para la ocasión. Y desde ahí, en el costado, apareció la banda completa, un tecladista, dos percusionistas y tres jóvenes encargados de los vientos. La entrada fue solemne y de fondo sonaba “Hermano Tolueno”, colgadísimo tema del tercer y último compacto de la agrupación conocido como “Otro Día Más En El Planeta Tierra”.
Son nueve mil, dicen, los que esperaban saltar y cantar: nueve mil jóvenes (y algunos colados de otras décadas) que advirtieron la llegada de los músicos con impecable pañuelo stone, zapatillas de lona y toda la parafernalia atractiva e infaltable en este tipo de rituales rocanroleros. También se advirtió un petardo en el fondo del estadio, pero el “hijo de puta, hijo de puta” desde todos los rincones hizo que no se volviera a repetir nada por el estilo.
“¿La banda más grande del rocanrol dijeron? Pero si nosotros no tocamos rocanrol: tocamos canciones de amor”
Después de “Buen Día” (primer disco de INTOXICADOS), el cuarteto arriesgó, se la jugó, e intentó con éxito sacarse el mote que decía que la nueva banda era una mera continuación de VIEJAS LOCAS. Si bien en aquel debut discográfico ya aparecían perlas como el reggae “Como ganado”, la apertura definitiva llegó con “No Es Sólo Rock ‘n´Roll”, en donde convivieron y fueron aceptados tanto las baladas como el hip hop, el rap y algunas cosas más colgadas.
Por eso, no sorprendió que el Luna Park estallara de alegría con la elección de empezar con “Reggae para los amigos” y seguir con “Mi inteligencia intrapersonal”.
Luego, el grupo regaló una de las letras más bonitas que tiene su repertorio; esa historia “De la guitarra” que habla de la mujer que esperaba en la estación y que devoraba con la mirada al instrumento de las cuerdas. Porque el sueño de muchos puede ser cambiar el auto o tener una casa de fin de semana, pero el sueño de otros puede ser sólo tener una guitarra para tocar una canción como la de INTOXICADOS.
“Cuando debutamos en Obras hacía seis días que no dormía. Yo quiero cada vez ser un humano mejor y por eso hace sólo dos días que no duermo. ¡Soy un capo!”
La gente lo pedía desde antes que hubiera sonido. Es que el “vamos VIEJAS LO´” es un infaltable en cada recital donde se encuentre PITY. Siguiendo esos gritos, o tal vez por simple placer artístico, la banda se fue en busca de un descanso precisamente después de interpretar “Homero”, otro retrato crudo de la realidad de algunos barrios.
Fue allí cuando el recital se puso denso y algo monótono, tanto porque empezó a haber mucho tiempo muerto entre tema y tema como por el hecho de que el doctor ALVAREZ parecía no tener ninguna clase de apuro. En ese clima, aunque siempre con buena predisposición y ráfagas de humor, desfilaron el nuevo hit “Fuego” (“Estamos enfermos. Perdónennos”, una súplica post-Cromañon escrita por VIRUS), “Una señal” y “Espero que la vida” (de la última placa), y hasta “Needles & Pines” (cover de THE RAMONES, con el productor LEO MARTINEZ como invitado). ¡Chupáte esa mandarina!
“No aplaudan porque las drogas me gustan mucho, es una vergüenza. Me voy a ir a vivir a Córdoba; estoy contento porque voy a hacer algo por mí”
Si se habla de drogas, “Felicidad depresión” es un himno que intoxica de sólo escucharlo y que tiene una onda (nada más que onda y algunos arreglos) muy FLOYD. En el Luna la canción se escuchó con el teclado de EZEQUIEL ARAUJO, productor del disco actual y ex integrante de EL OTRO YO. Al terminar, y más allá de los aplausos, el “me dan ganas de alejarme, pero estando lejos quiero volver” quedó bastante tiempo flotando en el ambiente.
Algunos minutos después PITY preguntaba a sus compañeros con cara de perdido: “¿Empezaba en Re?”. Ante la afirmación, las nueve mil personas pudieron escuchar un destartalado tema nuevo que lleva el nombre de “Del mar”.
“¿¿¿Quieren agua dicen??? ¿No quieren cerveza, boludos?”
Pasó una versión enorme de “Departamento deshabitado”, que en unos diez minutos tuvo zapadas, corridas por todo el escenario y excelente nivel de euforia. Pasó también el recitado de dos rappers rosarinos que le hicieron la intro a “Una vela” y que terminaron haciendo de las suyas junto con ALVAREZ y el violero FELIPE. Por último, pasó “Mi Religión” con sus característico estribillo energizante, y luego de algunos temas más la banda desapareció por el mismo costado por el que había entrado.
Probablemente con el objetivo de hacer amena la espera por los bises, el mismo FELIPE BARROSO se animó a puntear canciones de NINO BRAVO y a mostrar su voz angelical para entonar “Bajan” de SPINETTA. Antes de volver a la lista preparada, todo INTOXICADOS despuntó el vicio con una ovacionada interpretación del “Brain damage” de PINK FLOYD.
PITY cazó el charango, lo rasgueó, la banda lo siguió, y “Duérmete niño” se hizo realidad ante miles de prolijos coristas. Ese sí era el final.
“Tengo ganas de ir a dormir chicos. ¿Qué? Si queres vení conmigo, todo bien”
Y así llegó la despedida de un espectáculo que empezó pasadas las nueve de la noche y terminó a la una, que tuvo 27 canciones más algunos agregados de último momento y que permitió escuchar en vivo buena parte de “Otro Día Más En El Planeta Tierra”.
Se va PITY, se va FELIPE, se va JORGE y se va ABEL; ni rápidos ni perezosos, ni ángeles ni demonios, ni genios ni mentes inertes. Son sólo INTOXICADOS que por las calles van. Con eso basta.
Nacho Girón (Redacción de El Acople)
“Podemos llegar a ser la banda más importante del país”
Así hablan el cantante RAMIRO y el violero AGUSTÍN CEREZO sobre el grupo de rock que formaron junto con EUGENIO (otro hermano más) y con NICOLÁS FERREIRÓS. A unos días de tocar en Obras por primera vez, Pier deja de lado la humildad y le apuesta todo a su proyecto.
El cuarteto nacido en 1995 se presenta este miércoles en el Templo del Rock (¿Estadio Pepsi Music? No, Obras Sanitarias), pero antes del debut, dos de los tres hermanos que componen la banda charlaron con EL ACOPLE sobre el camino que los depositó en la tan esperada parada de Avenida Del Libertador. Con cuatro discos editados y una reciente firma con la productora Pop Art, la misma agrupación analiza su fenómeno y dispara: “Lo que mejor hacemos es esto y tenemos que defender esta bandera”.
(El Acople) ¿Con qué meta nace Pier?
(Ramiro) El leit motiv por el que tocamos es para llegar a la mayor cantidad de gente posible. Venimos transitando un camino bastante duro, pero laburamos a conciencia y comprometiéndonos con el rock desde nuestros principios. La idea nuestra es poder mostrarle a los pibes que cuando uno realmente se dedica, con convicción y con real convencimiento, se puede. Es una actitud que va más allá de lo que hagas. En ese sentido fuimos perseverantes, insistentes, e hicimos de Pier un estilo de vida.
(El Acople) ¿Por qué fue duro ese camino al principio?
(Ramiro) Somos una banda que viene tocando desde hace diez años y hemos lidiado con un montón de obstáculos que tienen que ver, no sé... con el under. A base de mucho esfuerzo logramos, o estamos logrando, cumplir con nuestros objetivos: grabar discos, tocar en vivo, conocer distintos lugares del país, llegar a otros países también.
(El Acople) ¿En qué aparece la importancia del under?
(Ramiro) Mirá, creo que el under es algo lógico dentro de la carrera y la trayectoria de una banda. Es un escalón gigante que las agrupaciones tenemos que batallar. Nosotros en ese sentido, aunque tengamos la posibilidad de darnos a conocer más, creemos que el camino del under lo hemos transitado bien, hemos laburado a conciencia. Se puede decir que terminamos esa etapa cuando llegamos a tocar en Cemento...
(El Acople) ¿En Cemento? Es raro, generalmente el under empieza ahí...
(Ramiro) Hablamos en cuanto a la convocatoria. Cemento fue el quiebre con la cantidad de gente que nos venía a ver. Y también tuvo que ver con que la gente empezó a conocer más nuestra discografía y con una serie de variables relacionadas a la organización interna del grupo.
(Agustín) Yo creo que Cemento fue algo muy importante en la historia de todos los grupos. Pero más allá de eso, lo importante es que nosotros fuimos paso a paso, pisando sobre seguro, y esta llegada a Obras nos tiene afianzados como agrupación. No saltear etapas es fundamental.
(El Acople) Pero en el fondo el under no se deja nunca...
(Agustín) ¡Por eso! Los grupos de rock son under, nacen del under y siempre van a ser under. Lo que pasa es que en algún momento te vas haciendo más masivo en la convocatoria, y más profesional. Vas adquiriendo cosas que te va dando la experiencia, te vas profesionalizando.
(El Acople) ¿Formaron un proyecto que quiere llegar a la mayor cantidad de frentes posibles?
(Ramiro) Sí, el mensaje nuestro es bastante abarcativo. El rock es un fenómeno socio-cultural importante, o te diría el más importante, y como tal abarca muchas cosas. Así, desde nuestro lugar lo que queremos es jerarquizar el género y reivindicar el rock. No sé si somos educadores, pero bueno, nos sentimos responsables del lugar que ocupamos; sabemos que lo llevamos a cabo con errores y aciertos, pero siempre de la mejor manera posible.
(El Acople) Hablan de “educar”. ¿Asumen un rol de referentes sociales, entonces?
(Ramiro) No sé cómo repercute en los pibes lo que decimos. El público nuestro es muy pasional, muy fervoroso, y también nosotros somos así en la vida. Pero puede ser que los pibes de vez en cuando tomen alguna idea que hayamos escrito. Una idea, no una indicativa, porque nosotros no le indicamos nada a nadie ni somos generadores de nada que tenga que ver con lo autoritario. Simplemente hacemos lo que consideramos que está bien.
(El Acople) ¿Y a qué se refieren con eso de “reivindicar el rock”?
(Ramiro) Nos referimos a que a veces el rock es un género que está un tanto menospreciado. Desde nuestro humilde lugar queremos brindar lo mejor de nosotros para ese movimiento.
(El Acople) ¿Cómo era un show de Pier cuando iban los amigos nada más?
(Ramiro) Nuestros amigos siempre nos dieron una mano y nos hicieron el aguante. Los show eran realmente muy divertidos y muy serios, y la verdad es que los recordamos con mucha felicidad. Después sí, se fue sumando otra gente...
(El Acople) ¿Siguen estando los del principio?
(Ramiro) Sí, van a ir a Obras y todo... también se sienten partícipes. Y es así. Igual estamos agradecidos al público en general porque siempre fue muy cálido con nosotros. Además no hacemos ninguna diferenciación con la gente, no importa si viene desde hace diez años o desde hace poco. Lo que queremos es que todos los públicos se acoplen.
(El Acople) ¿Se les hizo más fácil ampliar su público al hacer rock? Tal vez si hacés otro tipo de música o queres arriesgar más, lamentablemente se te complica...
(Agustín) Lo que pasa es que el rock es la música más importante del mundo. Está bien, lo digo yo que hago rock, pero me parece que es así...
(Ramiro) De todas formas coincidamos que a nosotros no se nos ha hecho fácil el hecho de convocar. (Agustín) Hay públicos para todo, y cuando las cosas se hacen bien los resultados a la larga aparecen. Y eso se da en todos los géneros.
(El Acople) ¿Escucharemos algún día un tema reggae de Pier, por ejemplo?
(Ramiro) No, por ahora venimos con esto... pero por una cuestión de que venimos afianzándonos en lo que es el rock.
(Agustín) Por ahora lo que mejor hacemos es esto y creo que tenemos que defender esta bandera. Pero somos de escuchar mucho y de todo. Igual el futuro no se sabe...
(Ramiro) Nos gusta el flamenco, la música celta, y si algún día tenemos las ganas de hacer algo de eso, lo vamos a hacer.
(Agustín) Lo importante de las composiciones y de las creaciones artísticas es que tengan naturalidad, que no haya nada tirado de los pelos.
(El Acople) Da la sensación de que tocar en Obras después de Cromañon no es lo mismo: entra menos gente, a algunas bandas las derivan ahí si ya más o menos mueven gente... ¿ustedes qué piensan?
(Agustín) Lo que pasa es que hay muchas más bandas que antes, pero para nosotros tocar ahí es como siempre. Vamos a tocar en Obras, como tocó Sumo en Obras. Por ese lado, me parece que el logro de llegar es el mismo ahora o antes.
(El Acople) ¿Por qué llegan a Obras, para ustedes?
(Agustín) Llegamos a donde llegamos y sabemos que lo hicimos a base de esfuerzo, de sacrificio, y desde mi humilde opinión, a base de buenas canciones, de poner al rock en el lugar que se merece.
(Ramiro) Lo mejor de Pier es la perseverancia, la insistencia, la pasión y el sentimiento por lo que hacemos. Tratamos de plasmar lo que sentimos en cada una de las actividades relacionadas con la música. Como pensamos que estamos con algo genuino y de identidad propia, queremos y creemos que podemos llegar a ser la banda más importante del país. Para eso estamos.
Nuevo disco para 2006
Pier asegura que después del debut en Obras canalizará todas su fuerzas en el sucesor de “Seguir Latiendo”, que será el quinto disco de la agrupación.
“Todavía hay que cranearlo bien”, dice Ramiro. Y Agustín completa: “Ya hay cosas pero nos tenemos que meter con todo lo que es armado de los temas como para tratar de grabarlo entre marzo o abril de 2006. No hay ningún concepto en especial; queremos que sea un disco natural, que incluya lo que nos vaya saliendo. Supongo que irá tomando cierta forma cuando nos metamos más con ese tema”.
Estadía:
una hora
Paisaje:
oficinas de Pop Art
Clima:
distendido
Estimulante:
gaseosas y cerveza
Tercer tiempo:
fotografías varias
Entrevista: Nacho Girón (Redacción de El Acople)
Así hablan el cantante RAMIRO y el violero AGUSTÍN CEREZO sobre el grupo de rock que formaron junto con EUGENIO (otro hermano más) y con NICOLÁS FERREIRÓS. A unos días de tocar en Obras por primera vez, Pier deja de lado la humildad y le apuesta todo a su proyecto.
El cuarteto nacido en 1995 se presenta este miércoles en el Templo del Rock (¿Estadio Pepsi Music? No, Obras Sanitarias), pero antes del debut, dos de los tres hermanos que componen la banda charlaron con EL ACOPLE sobre el camino que los depositó en la tan esperada parada de Avenida Del Libertador. Con cuatro discos editados y una reciente firma con la productora Pop Art, la misma agrupación analiza su fenómeno y dispara: “Lo que mejor hacemos es esto y tenemos que defender esta bandera”.
(El Acople) ¿Con qué meta nace Pier?
(Ramiro) El leit motiv por el que tocamos es para llegar a la mayor cantidad de gente posible. Venimos transitando un camino bastante duro, pero laburamos a conciencia y comprometiéndonos con el rock desde nuestros principios. La idea nuestra es poder mostrarle a los pibes que cuando uno realmente se dedica, con convicción y con real convencimiento, se puede. Es una actitud que va más allá de lo que hagas. En ese sentido fuimos perseverantes, insistentes, e hicimos de Pier un estilo de vida.
(El Acople) ¿Por qué fue duro ese camino al principio?
(Ramiro) Somos una banda que viene tocando desde hace diez años y hemos lidiado con un montón de obstáculos que tienen que ver, no sé... con el under. A base de mucho esfuerzo logramos, o estamos logrando, cumplir con nuestros objetivos: grabar discos, tocar en vivo, conocer distintos lugares del país, llegar a otros países también.
(El Acople) ¿En qué aparece la importancia del under?
(Ramiro) Mirá, creo que el under es algo lógico dentro de la carrera y la trayectoria de una banda. Es un escalón gigante que las agrupaciones tenemos que batallar. Nosotros en ese sentido, aunque tengamos la posibilidad de darnos a conocer más, creemos que el camino del under lo hemos transitado bien, hemos laburado a conciencia. Se puede decir que terminamos esa etapa cuando llegamos a tocar en Cemento...
(El Acople) ¿En Cemento? Es raro, generalmente el under empieza ahí...
(Ramiro) Hablamos en cuanto a la convocatoria. Cemento fue el quiebre con la cantidad de gente que nos venía a ver. Y también tuvo que ver con que la gente empezó a conocer más nuestra discografía y con una serie de variables relacionadas a la organización interna del grupo.
(Agustín) Yo creo que Cemento fue algo muy importante en la historia de todos los grupos. Pero más allá de eso, lo importante es que nosotros fuimos paso a paso, pisando sobre seguro, y esta llegada a Obras nos tiene afianzados como agrupación. No saltear etapas es fundamental.
(El Acople) Pero en el fondo el under no se deja nunca...
(Agustín) ¡Por eso! Los grupos de rock son under, nacen del under y siempre van a ser under. Lo que pasa es que en algún momento te vas haciendo más masivo en la convocatoria, y más profesional. Vas adquiriendo cosas que te va dando la experiencia, te vas profesionalizando.
(El Acople) ¿Formaron un proyecto que quiere llegar a la mayor cantidad de frentes posibles?
(Ramiro) Sí, el mensaje nuestro es bastante abarcativo. El rock es un fenómeno socio-cultural importante, o te diría el más importante, y como tal abarca muchas cosas. Así, desde nuestro lugar lo que queremos es jerarquizar el género y reivindicar el rock. No sé si somos educadores, pero bueno, nos sentimos responsables del lugar que ocupamos; sabemos que lo llevamos a cabo con errores y aciertos, pero siempre de la mejor manera posible.
(El Acople) Hablan de “educar”. ¿Asumen un rol de referentes sociales, entonces?
(Ramiro) No sé cómo repercute en los pibes lo que decimos. El público nuestro es muy pasional, muy fervoroso, y también nosotros somos así en la vida. Pero puede ser que los pibes de vez en cuando tomen alguna idea que hayamos escrito. Una idea, no una indicativa, porque nosotros no le indicamos nada a nadie ni somos generadores de nada que tenga que ver con lo autoritario. Simplemente hacemos lo que consideramos que está bien.
(El Acople) ¿Y a qué se refieren con eso de “reivindicar el rock”?
(Ramiro) Nos referimos a que a veces el rock es un género que está un tanto menospreciado. Desde nuestro humilde lugar queremos brindar lo mejor de nosotros para ese movimiento.
(El Acople) ¿Cómo era un show de Pier cuando iban los amigos nada más?
(Ramiro) Nuestros amigos siempre nos dieron una mano y nos hicieron el aguante. Los show eran realmente muy divertidos y muy serios, y la verdad es que los recordamos con mucha felicidad. Después sí, se fue sumando otra gente...
(El Acople) ¿Siguen estando los del principio?
(Ramiro) Sí, van a ir a Obras y todo... también se sienten partícipes. Y es así. Igual estamos agradecidos al público en general porque siempre fue muy cálido con nosotros. Además no hacemos ninguna diferenciación con la gente, no importa si viene desde hace diez años o desde hace poco. Lo que queremos es que todos los públicos se acoplen.
(El Acople) ¿Se les hizo más fácil ampliar su público al hacer rock? Tal vez si hacés otro tipo de música o queres arriesgar más, lamentablemente se te complica...
(Agustín) Lo que pasa es que el rock es la música más importante del mundo. Está bien, lo digo yo que hago rock, pero me parece que es así...
(Ramiro) De todas formas coincidamos que a nosotros no se nos ha hecho fácil el hecho de convocar. (Agustín) Hay públicos para todo, y cuando las cosas se hacen bien los resultados a la larga aparecen. Y eso se da en todos los géneros.
(El Acople) ¿Escucharemos algún día un tema reggae de Pier, por ejemplo?
(Ramiro) No, por ahora venimos con esto... pero por una cuestión de que venimos afianzándonos en lo que es el rock.
(Agustín) Por ahora lo que mejor hacemos es esto y creo que tenemos que defender esta bandera. Pero somos de escuchar mucho y de todo. Igual el futuro no se sabe...
(Ramiro) Nos gusta el flamenco, la música celta, y si algún día tenemos las ganas de hacer algo de eso, lo vamos a hacer.
(Agustín) Lo importante de las composiciones y de las creaciones artísticas es que tengan naturalidad, que no haya nada tirado de los pelos.
(El Acople) Da la sensación de que tocar en Obras después de Cromañon no es lo mismo: entra menos gente, a algunas bandas las derivan ahí si ya más o menos mueven gente... ¿ustedes qué piensan?
(Agustín) Lo que pasa es que hay muchas más bandas que antes, pero para nosotros tocar ahí es como siempre. Vamos a tocar en Obras, como tocó Sumo en Obras. Por ese lado, me parece que el logro de llegar es el mismo ahora o antes.
(El Acople) ¿Por qué llegan a Obras, para ustedes?
(Agustín) Llegamos a donde llegamos y sabemos que lo hicimos a base de esfuerzo, de sacrificio, y desde mi humilde opinión, a base de buenas canciones, de poner al rock en el lugar que se merece.
(Ramiro) Lo mejor de Pier es la perseverancia, la insistencia, la pasión y el sentimiento por lo que hacemos. Tratamos de plasmar lo que sentimos en cada una de las actividades relacionadas con la música. Como pensamos que estamos con algo genuino y de identidad propia, queremos y creemos que podemos llegar a ser la banda más importante del país. Para eso estamos.
Nuevo disco para 2006
Pier asegura que después del debut en Obras canalizará todas su fuerzas en el sucesor de “Seguir Latiendo”, que será el quinto disco de la agrupación.
“Todavía hay que cranearlo bien”, dice Ramiro. Y Agustín completa: “Ya hay cosas pero nos tenemos que meter con todo lo que es armado de los temas como para tratar de grabarlo entre marzo o abril de 2006. No hay ningún concepto en especial; queremos que sea un disco natural, que incluya lo que nos vaya saliendo. Supongo que irá tomando cierta forma cuando nos metamos más con ese tema”.
Estadía:
una hora
Paisaje:
oficinas de Pop Art
Clima:
distendido
Estimulante:
gaseosas y cerveza
Tercer tiempo:
fotografías varias
Entrevista: Nacho Girón (Redacción de El Acople)
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